科波拉瞄準鏡

科波拉瞄準鏡（COPR）是一個針對太空行星探測器的光學儀器，通常被稱為定向瞄準器。它由NASA設計，用於為太空探測器的導航和目標漫遊提供準確的瞄準。它可以進行準確的定位和定向，幫助探測器在完成飛行任務時精確地將其儀器定向到目標。科波拉瞄準鏡的發明和使用是太空探索歷史上最重要的創新之一。

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叛亂沙漠風暴倍鏡怎麼選擇 倍鏡選擇指南 叛亂沙漠風暴中有很多種倍鏡可以使用，不同倍鏡有著不同的屬性，很多玩家對於這些倍鏡還不是很熟悉，今天小編為大家帶來叛亂沙漠風暴倍鏡選擇攻略，希望能夠幫助各位玩家。

倍鏡選擇攻略

一倍鏡：

Holographic Sight(全息瞄準鏡);

作為維和部隊(美軍)的2款一倍鏡中的一款， 全息具有視野相對較大，精度相對較高的中庸效能。

其鏡內的紅色成像略大且複雜，但也保證了其的一定精度。但是其各項指標(如精度，視野等)均不突出。但是對於美軍某些機瞄極其噁心的槍械來說，全息還是值得你花上1補給點來改 善下視野，效能的。

2. red dot(Sight)【紅點瞄準鏡】

作為美軍的另一款一倍鏡，紅點鏡具有著一倍鏡中最佳的精度與相對小的開鏡視野。

作為一倍鏡中最適合中距作戰的一款紅點在一定程度上甚至可以當作中遠距鏡來使用，但是其開鏡視野較小，而且根據某逗比不可靠情報來源，其的放大倍率要略高於其他一倍鏡。如果你想對付些中遠距離的敵人又沒有2個補給點或更多的話，就用它吧。

3.kobra Sight(科波拉反射式瞄準鏡/眼鏡蛇瞄準具)

作為叛軍唯一的一款一倍瞄具，也是視野最大的一倍瞄具，與全息的方形鏡內野，紅點的圓形鏡內視野不同，科波拉開鏡後是半橢圓性的，而且鏡內紅色準星相對較小，對剛接觸遊戲的新人來說上手略有困難。但是在熟練後，個人認為其就是最棒的cqb輔助瞄具了。但尷尬的是，叛軍除了m1卡賓槍和加利爾突擊步槍之外，機瞄都非常不錯，比美軍機瞄高到不知道哪裡去了，所以很少會有用上一倍鏡的時候但在pve時，還是有不少機會使用的。

特殊備註

關於三款瞄具的夜戰能力對比，在夜間作戰中，手電和夜視儀的廣泛應用使三款瞄具的可用程度又發生變化。 首先對手電來說，三者的效能並無明顯變化，但是手電只對夜間的近距離較有效，對遠處的黑夜觀測效果並不理想。而在對中遠距使用的“綠油油”的夜視儀來說，全息鏡就變得很難用，因為它的境內紅圈太大太複雜而影響了其在夜間的觀察瞄準。而紅點就顯得好用很多了，至於眼鏡蛇瞄具，也還可用。

高倍鏡

1.2X red dot (2倍紅點鏡)

顧名思義即為兩倍放大倍率的紅點瞄準鏡，作為中遠距與遠距的瞄準狙擊鏡中開鏡視野最大，放大倍率最小的狙擊鏡。2x的定位一直都很尷尬，打遠的不夠準，打近的不舒服。而且叛亂基本沒有中距離的地圖，除了近距離cqb就是大橋大坡和peak這樣的遠戰(噁心)圖。2x在那些遠圖裡的價效比根本比不上c79，也就在叛軍裡吃香些。因此，硬要說用法的話，就是在一些長廊，大路的盡頭一趴，架上腳架，陰些過路的逗比之的。另外不推薦任何9mm和.45的衝鋒槍用2倍或著更高倍率的鏡子，因為這些破槍根本沒有那麼遠的射程。

2.c79 scope(c79瞄準鏡

遠距離鏡中的代表與典範，放大倍率在遊戲裡應該是3.4倍，雖說倍率上略小於po4。但是實際上，c79綜合性能完爆po4。

那一點點倍率的差距幾乎可用忽略不計。 c79開鏡後鏡內視野成不規則的圓形，視野比較大，幾乎能趕上2倍鏡了。而放大倍率也足以解決絕大多數遠距離的討厭狙擊手。在有時甚至配上兩腳架，選擇一款遠射步槍或機槍，用c79來客串下狙擊手也可以的，與c79是絕配的武器就是m249機槍，200發的大彈箱可以充分地壓制殺傷敵人，還在c79的輔助下看得更遠了。另外本人不推薦用m4或mk18這類的卡賓槍，短突擊步槍來打，原因還是彈藥衰減。

3.po4×24(po4瞄準鏡)

作為叛軍的4倍鏡，也是標準的4倍鏡，這破瞄準鏡一點也不好用，雖說放大倍率高一些，但是開鏡視 憐，對於用這款鏡子的新手，基本連人都難以找到，還何談狙擊哪，這也是一些叛軍寧願用2倍紅點也不用po4的原因，這鏡子只在壓制狙擊極小範圍內的單個遠距離火力點相對有效，其他時候基本價效比都不好。

4.mk4(mk4狙擊鏡

標準的美軍狙擊鏡，8倍放大倍率，完全可以搞定所有官圖的最遠距射擊了，一般遊戲裡買個8倍，架個腳架，找個高處一蹲，就可以變成沒有大用的“蹲比”了，雖說放大倍率很大，但是除了遠距離圖等的某些特定點位可以是一個7，8倍鏡狙擊手收到一些人頭的地方，其他時候也就打打瞎晃悠的逗比之類的。所以狙擊手的第一工作是反制對面的狙擊，高倍機槍，然後是別的。另外無論是美軍還是叛軍，在一般服中都只有特定職業有該類鏡且美軍，叛軍各4個(32人pvp)，而且也只有該職業特定的槍械有，具體如下 美軍:m16，m14ebr，m40a2(大栓)，l1a1。

5.7x(叛軍7倍鏡)

別看他叫7x，其實放大倍率和mk4基本一樣，就是換個模子的mk4，把開鏡後的十字準星改成3條線版。

注意事項

1.使用高倍鏡時，不要總保持開鏡狀態因為鏡內視野很小，一旦開鏡就大幅減小了對周圍環境的總體觀察，也不便於搜尋敵人。所以，除非你是專門看一個小窗戶之類的，不然我推薦你最好遵循閉鏡---搜敵---開鏡---瞄準---射擊的步驟並重復它。當然如果各位有更好的方法 我也歡迎諸位提出。

2.仔細規劃自己的10點補給點，2x要2補給點，c79和po4都要3點，7x要4點，如果要出高倍鏡，就要捨棄一些其他裝備比如爆炸物和重型護甲。雖然提升了遠距離作戰的能力，但是大幅度削弱了其他作戰能力，請仔細規劃。

3.不要總是用高倍鏡當蹲比，要積極地參與搶點突擊，只有佔領或保住據點才能獲得戰鬥的勝利，一個隊伍在標準的16人制時有4個狙擊職業，但不一定每張圖都需要這麼多狙，所以多多使用一倍鏡來衝鋒。

教父1科波拉是如何創造性的使用電影敘事語言的？

《教父》是一部經典的電影，其導演弗朗西斯·福特·科波拉以其獨特的敘事手法為觀眾帶來了一個精彩的故事。以下是他在電影敘事語言方面的一些創造性用法：

非線性敘事：電影的開始並不是故事的開頭，而是故事的中段。通過使用回憶的方式，以追憶和現實之間的切換，讓故事更具有張力和層次感。

鏡頭和畫面的使用：科波拉在電影中運用了很多具有藝術性的鏡頭和畫面，如開場的教堂內部畫面，表達了主角的內心矛盾和折磨；拍攝黑幫家庭聚會時，鏡頭的運用更具有戲劇性，展示了人物之間的關係。

音樂的使用：電影中的音樂配合非常到位，如使用了“聖母頌”來展現主角對家庭的忠誠和虔誠。音樂與畫面的結合，更能夠引起觀眾的情感共鳴。

角色的塑造：科波拉對於每個角色都有深入的剖析，使得角色更加真實和立體。主角的情感衝突、家族之間的利益關係等都被很好地展現出來。

總的來說，科波拉在電影敘事語言方面的創造性使用，使得觀眾更容易被電影所吸引，並更能夠深入地理解故事和角色。他對於鏡頭、畫面、音樂、角色等各個方面的處理都體現了其作為一名傑出導演的才華和能力。

求打仗片電影!

《第一滴血》 全系列

《現代戰爭啟示錄》

《全金屬外殼》

《教父》——不朽的經典（常看常新）

        《教父》被稱為男人的聖經，今天乘興而來談談看《教父1》的個人感受。電影的開頭便以一句：“I believe America”拉開序幕。導演科波拉利用鏡頭的變焦讓人物慢慢隱現，一個黑手黨的形象也呼之欲出。

       科波拉將影片開頭設定為兩個場景，室內和室外。室內是一個私設法庭，代替法律，施行正義，審判惡人，而室外是熱鬧非凡，萬人空巷的歌舞盛宴。

        隨著教父女兒康妮的婚禮宴會，片中所有人物也一一出場，從此決定人物命運的走向。比如開始教父說的一句話：“這件事交給克里曼沙，我要用可靠的頭腦清醒的人。”這句話最終也決定了背叛科里昂家族的不會是克里曼沙而是泰西歐。從故事的後面邁克認為背叛家族的人是克里曼沙判斷對比，顯然維多科里昂在識人斷事方面要高明的多。

        從邁克一身戎裝回家參加姐姐的婚禮這一細節來看，透露出了他個人的立場。要與家族劃清界限，他要規劃自己的人生尋求自己的理想，要與這個不那麼光彩的家族訣別，當邁克給自己的女朋友凱講父親是用什麼手段幫助強尼建立起他的事業時，凱聽的愕然！麥可說那是我的家族不是我（is not me）。

       隨著大毒梟索拉索的出現，父親身中五，家族內部開始暗流洶湧危機重重，家族外也是風聲鶴唳草木皆兵……

        很多人認為桑尼屬於張飛一類的角色，但在我看來不全如此，從教父中他立刻判斷出保利出賣了父親，他交給克里曼沙的第一個任務就是馬上幹掉保利。從這裡我們可以知道從黑手黨家族成長起來的桑尼還是具備敏銳的人事判斷能力，只是由於對家人過分的偏愛和過度的保護，這個性格缺陷的暴露最終丟掉了自己的性命。這也是為什麼教父在與索拉索談判時教父教訓桑尼說：“桑提諾，你是不是和女孩子亂搞把腦子搞壞了，不要讓外人知道你在想什麼。”

        邁克聞訊趕回家，然後去醫院看望父親。發現醫院竟空無一人保護教父，於是他趕緊給桑尼打電話派人過來保護教父。

        在這裡我看到了羊有跪乳之恩鴉有反哺之義，同時也看到了舐犢情深。從教父眼眶中的淚水浸溼了他的臉頰，讀出了一份黑幫家族倫理的人文關懷，這樣的《教父》怎麼會不令人動容呢？

       邁克來到醫院悉心照料自己的父親，他說：“Just lie here,Pop.i will take care of you now.”(爸爸，你好好休息吧！我會照顧你的。)正是邁克的周全考慮拯救了生命堪虞的教父。

       這個鏡頭在整部電影中我認為屬於幾個經典鏡頭之一，扣人心絃。沒有過多的言語，但是將緊張危機感表現的淋漓盡致。殺手走後，糕點師的女婿緊張到連煙都無法點起，但邁克卻表現的異常鎮定，泰山崩於眼前而面不改色。這份從容淡定世所罕見，讓我不得不為阿爾帕奇諾點贊。

       當邁克氣定神閒的給糕點師的女婿點完煙後，他輕輕的將打火機合上似乎什麼都沒有發生一樣。讓我覺察出這個人內心世界之強大，透過他的面部表情似乎邁克自己也意識到自己超乎常人的處變不驚，臨危不亂。從這個鏡頭我們認識到邁克已經初步具備家族領袖的素養與氣質。

       索拉索的陰謀再一次慘遭滑鐵盧，家族會議上桑尼和湯姆爭執不休，麥克第一次展現了領袖風采，他迅速找到問題的癥結並分析了其中的利弊得失，以雷霆手段快刀斬亂麻解決掉警長和索拉索。邁克說：“we can’t wait.”為了保護父親他義不容辭義無反顧。當桑尼和湯姆還在爭執，他就開始在醞釀自己的計劃並說出自己的執行方案時，所有的人不約而同的笑了。

       此時的桑尼還以為這個剛從軍隊出來的弟弟是乖乖大學生，一臉的嘲諷，然後狠狠的親了弟弟的額頭……

        如果說之前的邁克只是一個衣食無憂的大學生，一個剛剛榮歸故里的退役軍人，一個不想染指家族事業的四好青年。

        那麼，此時此刻的邁克已經被推上了風口浪尖，身為家族成員的一份子無可奈可身不由己，或許此刻的邁克自己也意識到桑尼和湯姆是不能同時解決警長和索拉索的，所以他必須挺身而出。

         開以前他還是以前的邁克，開以後他已經不是昔日的邁克了。其實看到這裡我有一種悲涼之感，一個人生從此走向另一個人生，而這種人生道路註定是悲慘的。邁克用自己的親生經歷來告訴觀眾,男人是勇於犧牲的，他不僅用霹靂手段解決了家族道路上的障礙，同時犧牲自己的錦繡前程讓家族轉危為安。我有一種：“可憐生在帝王家”的感慨。

       維多科里昂病癒，邁克科里昂遠走西西里……

         在西西里的這段日子可以說是麥克過得最舒心最快樂的時光，忘卻了塵世間的煩惱，簡單純粹生活愜意無邊，他似乎回到了陶淵明所描繪的桃花源般的生活，同時在這裡又邂逅了一段美麗的愛情——“愛波羅妮婭”一個超塵脫俗的女子。

        可是好景不長，哥哥和妻子相繼被殺，麥克不得不和西西里告別，帶著滿腔的仇恨重返紐約。我想在這裡談一下，桑尼被殺後教父泣不成聲，我的內心世界也是百感交集聲淚俱下。因為義大利的家族觀念和中國太像了，這種白髮人送黑髮人的悲慼讓人痛不欲生，馬龍白蘭度這一段的表演也極為精彩堪稱入木三分，同時又與影片開頭包納薩拉的友情交易相呼應，簡直完美。

        桑尼被殺之後，教父沒有被仇恨衝昏頭腦。他說的第一句話是：“我不要追查此事，我不要復仇，我要你安排一次會議。”在我看來此刻的教父，在這種重要的檔口想到的是冷靜鎮定，拒絕情緒化，因為他需要養精蓄銳謀定而後動。

        很多影迷會問，為什麼之前索拉索找教父做的生意他堅決果斷的拒絕了，而在此時此刻他卻與五大家族達成了生意的交易。在我看來，教父這次暫時的妥協是為了邁克迴歸爭取時間，畢竟桑尼已死，弗雷多軟弱不能堪當大任。後續的發展正如教父所言一切都在按他的佈局在進行……

        邁克回家之後家族會議的第一件事就是人事佈置，邁克對湯姆說：“you are out.”因為你不適合當亂局中的軍師，眾所周知，湯姆不是義大利裔人，實際上這一手佈置是對湯姆的保護，穩健的湯姆不具備雷厲風行的作風，此刻的邁克需要獨擋一面於亂局中斬將斬帥。相比較老教父利益交換的背後蓋上一層溫情脈脈的面紗人性中帶著某種人文關懷，邁克卻像一匹凶狠犀利的頭狼，麥克的身上永遠有一種你不容拒絕的氣勢，不管是追求愛波羅妮婭還是購買莫格林的酒店賭場，霸氣的像一束火焰，這種氣場正如那句經典臺詞：“我會給他一個無法拒絕的理由。”

          下面我們來聊一聊教父垂暮之年的生活，英雄暮年所關注的如此簡單，含飴弄孫共享天倫……

        在康妮孩子的洗禮典禮上當大主教問：“邁克，你棄絕撒旦嗎？”邁克答：“我棄絕。”教堂外卻在進行血腥的大，他的靈魂沉淪到了地獄，幹著魔鬼的行徑。教堂內是新生，教堂外是死亡。蒙太奇手法的切換，強烈的視覺衝突，帶給觀眾無盡的沉思。在洗禮上，他一次性清除了巴西尼、莫格林、菲利普塔塔基利亞、史特基等等。一次性解決所有家族道路上的障礙，他的手段乾淨、利落、又快又狠。

       洗禮完後，邁克又解決掉了家族內部的叛徒，第一個是泰西歐，緊接著是姐夫卡洛。這不禁引起我的思考，如果親人之間都高牆林立，那麼這個家族還是避風的港灣嗎？親人之間還有溫情可言嗎？可是家族族長不樹立絕對的權威，那麼在叢林中的家族最終也會分崩離析風雨飄搖。這裡讓人覺得很矛盾也很糾結，包括在第二部弗雷多也背叛了家族，邁克同樣沒有寬宥他。

          電影的最後一幕，克里曼沙親吻邁克的手，權利的交接也正式完成，他成為新一代的教父。

《教父》的偉大，從它第一天拍攝就開始了

我相信每個影迷都看過《教父》，而且相當多的人將這部電影奉為心中的第一神作，反覆看過不下二三十遍，對各種細節、臺詞熟到可以背下來。

但對於《教父》這樣的電影，光可能是不夠的。

因為《教父》的偉大和它的製作過程分不開。

是的，其實任何一部電影，它都不止是影片本身。它包含了其從構思到拍攝的整個經過，而且其隨後被評論界和觀眾理解和接受，聲譽起起伏伏的過程也都屬於它生命的一部分。

餘下的事都是電影史。

約翰·福特說，當事實變成傳奇的時候，就寫下傳奇吧。

下面的故事，未必全是事實，但肯定是傳奇。

文 | magasa 1

馬里奧·普佐是個無可救藥的爛賭棍，這位拉斯維加斯常客的財務狀態隨時處於赤字，大半輩子被後面的債主追得無處藏身。

馬里奧·普佐

1968年3月的一天，這個大胖子瑟瑟發抖地站在羅伯特·埃文斯的辦公室門外，忐忑不安。埃文斯是派拉蒙製片廠的製片總監，不到四十歲，以英俊著稱，作為牙醫的兒子他有一副象牙牌似的晶瑩白牙，好萊塢的女人以上他的床為榮，但他從來記不住那些女人的名字。

羅伯特·埃文斯

普佐終於等到了埃文斯的接見，他帶來的是一份小說大綱外加百來頁的未完成稿，書名初定叫《黑手黨》，如果他不能把這部手稿順利賣掉，有人就會打斷他一條胳膊。

派拉蒙的競爭者只有環球一家，埃文斯接過手稿沒興趣開讀，直接扔給普佐12500美元，還給他撥了一間辦公室，配了一名祕書，命他儘快把書寫完，如果有出版商肯要，到時再付他6萬。普佐領了錢歡天喜地地去了。

60年代末的派拉蒙，屬於財團Gulf+Western所有。查理·布魯多恩領導下的Gulf+Western，主業是在中美洲生產蔗糖和雪茄，布魯多恩對電影挺有興趣，但從利潤上說，派拉蒙的貢獻只佔整個集團的零頭。

片廠的總裁是斯坦利·賈菲，年輕有為，出身電影世家。賈菲領導下的製片總監及其副手分別是羅伯特·埃文斯和彼得·巴特，前兩年陸續推出了好幾部賣座電影，使得派拉蒙壓過環球一頭，隱然成為當時好萊塢的頭牌製片廠。

在派拉蒙員工眼裡，這幾位頭頭腦腦是一群自大狂，或者說，是「好萊塢的曼森家族」。

《梟城喋血》

「曼森家族」對黑幫片情有獨鍾，但當時流行的主要是猶太黑幫片，義大利黑幫片是什麼模樣，所有人都沒概念。剛巧這時候派拉蒙出品的由馬丁·裡特執導、柯克·道格拉斯主演的《梟城喋血》票房慘敗，派拉蒙一時沒了再碰黑幫片的動力。

誰也沒想到，馬里奧·普佐更名為《教父》後的那部小說，1969年3月剛上書店貨架立刻洛陽紙貴，前前後後賣了有100萬冊精裝，1200萬冊平裝。派拉蒙知道天上掉餡餅了，決定馬上開拍《教父》電影版，但仍想只用兩三百萬美元打發。

教父和他的三個兒子

製片人艾爾伯特·魯迪說：「要是當時《教父》從暢銷排行榜上掉了下來，派拉蒙也不會太失望的。」直到環球公司再次出現，開價100萬想買走《教父》改編權，派拉蒙才意識到，這絕不是一筆小生意。

普佐被叫來參與改編，派拉蒙讓他往劇本里加點當代背景和嬉皮元素，這樣更受年輕人的歡迎。在普佐心底裡，《教父》其實是個家庭故事，只不過這家人剛好從事的是犯罪活動，而不能說這是部犯罪電影，他們的犯罪組織剛好是個家族。

《教父》要表達的是對很多人盲目迷信的美國價值的懷疑，在孕育小說和電影的60年代末，人們對整個社會制度是不信任的，這體現到作品中，就是的和不作為，例如開篇就是一個人在哭訴「我相信美國」，但他得不到法律的公正，只得求助於黑手黨。

阿爾·帕西諾與弗朗西斯·福特·科波拉

埃文斯發現，當時有經驗的黑幫片導演多半是猶太背景，恐怕處理不好義大利裔的《教父》，而且科斯塔-加夫拉斯、彼得·葉茨和彼得·博格達諾維奇等新老名導都先後拒絕了邀約，該找誰來做導演呢？這時巴特建議找剛滿三十歲的弗朗西斯·福特·科波拉，他幾年前在《紐約時報》當記者時寫過他。

埃文斯一看科波拉的簡歷：《如今你已長大》，這是部裝腔作勢的藝術片；《菲尼安的彩虹》，是百老匯歌舞片，但被他弄成了災難；《雨族》，沒有任何人說好……好吧，看在他是義大利人的份上，就讓他試一下。

《雨族》

科波拉是UCLA的畢業生，還在讀書時他就給B級片教父羅傑·科曼打工，《如今你已長大》被他當作MFA的畢業論文交上去了。他寫過很多劇本，當時的他更主要是以編劇身份知名。孰料巴特發現，說服科波拉來執導《教父》竟比說服埃文斯更困難。

科波拉一直以藝術家自居，對改編暢銷書根本沒興趣。就像那個年代的其他「電影小子」一樣，他喜歡新浪潮和費里尼，《教父》這種玩意正是他一直拼命迴避的東西。埃文斯簡直百思不得其解：「你連一部動畫片都沒人找你拍，居然不肯拍《教父》？」

《THX 1138》

科波拉的好朋友喬治·盧卡斯那時候正在剪輯《THX 1138》，科波拉在接電話的當口問他：「我該接這部片嗎？」盧卡斯抬起頭說：「你別無選擇，我們欠著別人的錢呢。」

科波拉欠債當然不是因為。他名下的美國西洋鏡公司欠了華納公司60萬美元。他創立美國西洋鏡是想為所有厭惡好萊塢的藝術電影導演提供一個家園和創意孵化器，可以無拘無束地拍自己想拍的作品。

這個很天真的想法令他的事業還未真正起步就債臺高築，對於科波拉來說，拍不拍《教父》是次要的，甚至是否欠債也是次要的，對他來說最重要的是——難道眼睜睜看著自己對抗好萊塢的理想從此破滅嗎？如果不拍《教父》的話。

於是科波拉最終同意了派拉蒙開出的這個無法拒絕的條件。

2

科波拉很快發現，拍《教父》絕對是他能找到的最棒的「對抗好萊塢」的體驗。圍繞《教父》選角展開的戰爭，是一次典型的「舊好萊塢」與「新好萊塢」的衝突。起初伯特·蘭卡斯特很想演教父柯利昂，因為他覺得這個角色是他在《豹》裡演過的薩里納親王的延續。為了演柯利昂，蘭卡斯特紆尊降貴地同意試鏡。埃文斯他們幾乎已選定了蘭卡斯特，但科波拉卻另有打算。

《豹》

他心目中的人選有兩個，勞倫斯·奧利弗或馬龍·白蘭度。但奧利弗生病了，那就只剩下白蘭度。白蘭度這個人選其實最早是普佐的建議，因為柯利昂出場時間並不太多，需要演員有種沉靜的力量主宰全域性，這非白蘭度莫屬。但46歲的白蘭度來演老柯利昂顯得年輕了點，這還不是主要問題。

主要問題是這位曾經的天皇巨星、奧斯卡影帝當時在好萊塢已經落得如同過街老鼠般的境遇。所有片廠的頭目一聽他的名字立馬搖頭，誰不知道他和劇組所有人都勢同水火？誰不知道他在拍《叛艦喋血記》時讓塔希提島上的半數女孩都染上性病？誰不知道他近幾年演一部砸一部，是臭不可聞的票房毒藥？

《叛艦喋血記》(1962)

在派拉蒙的高層會議上科波拉被多次嚴厲警告，不準提白蘭度這個名字。但他主意已定，教父這個角色非白蘭度不可，最終埃文斯等人被軟化了，和他約法三章：不會提前付白蘭度片酬；拍攝過程中如果白蘭度有妨礙進度的行為，立刻滾蛋；必須試鏡。

帶著這幾個條件，科波拉惴惴不安地踏進了白蘭度的家門，他跟前巨星有一搭沒一搭地閒聊，然後說我們來隨便拍一兩個鏡頭，看看裝置是否正常。白蘭度心知肚明，他渴望這個角色比科波拉渴望他更甚。他為科波拉準備了驚喜，只見他往嘴裡塞入兩個棉球，讓腮幫子鼓出來活像頭鬥牛犬，他把頭髮往後梳，再抹上鞋油。此刻「教父」站在了眼前，科波拉知道他的堅持沒有白費。

《教父》

但如何說服派拉蒙的人是個問題，科波拉和製片人艾爾伯特·魯迪狡猾地把白蘭度的試鏡鏡頭安排在一大堆試鏡人的中間，放給斯坦利·賈菲、羅伯特·埃文斯等人看。埃文斯果然沒有認出來，說這個人不錯，看上去就像是義大利的，他是誰？

之後科波拉又走了上層路線，直接找大老闆布魯多恩看試鏡錄影，才看幾個鏡頭，布魯多恩操著奧地利口音的英語大吼：「不行，我們不能要個瘋子。」但等他看到白蘭度把自己的面板弄得像洩了氣的氣球一樣鬆垮乾癟時，他興奮地大叫：「這人太棒了！」科波拉終於如願以償。

《毒海鴛鴦》

比說服派拉蒙接受白蘭度更困難的是讓他們接受艾爾·帕西諾演邁克爾·柯利昂。白蘭度儘管惡名沸揚，但至少那也是「名」呀，帕西諾，誰聽過這個名字？派拉蒙想要的是羅伯特·雷德福、瑞安·奧尼爾、阿蘭·德隆、沃倫·比蒂這些當時最紅的青年明星。但科波拉看過帕西諾演的《毒海鴛鴦》，留下了很深的印象。

帕西諾第一次見科波拉之前很緊張，他在科波拉工作室外的地毯上踱來踱去，直到踩出一條印子，他和人說話不敢抬頭看對方，哪有半分後來雄獅咆哮的模樣？似乎是這種內向的特質進一步打動了科波拉，他像堅持白蘭度一樣堅持帕西諾的人選。派拉蒙沒法，只好從之。

《教父》

誰知道帕西諾當時和米高梅簽約要拍另一部黑幫片，米高梅不肯放人。這難不倒埃文斯，他一個電話打給著名的勞工律師、好萊塢幕後黑手西德尼·柯夏克，請他幫忙。

柯夏克給米高梅的大老闆柯克·柯考連又打了個電話，沒多會，埃文斯桌上的電話就想了。米高梅的人說：「現在那個矮子歸你們了。」埃文斯問柯夏克：「你是怎麼辦到的？」柯夏克說：「我只是告訴柯考連，你正在拉斯維加斯修的米高梅大酒店還想竣工嗎？」

科波拉、伍迪·艾倫、馬丁·斯科塞斯

《教父》中的一些次要角色是在馬丁·斯科塞斯家的飯桌上聊出來的。科波拉和斯科塞斯1970年在義大利的索倫託電影節上相遇，他發現這個留著大鬍子的小個子是部活的電影百科全書，無時無刻不用那機關似的語調往外噴著各種關於電影的雄心壯志和精妙見解，兩人一見如故。

科波拉經常到紐約斯科塞斯的父母家做客，向他父親學習義大利口音，聽她母親提出各種離奇的建議，比如她認為這部影片中應該有理查德·康特一個角色，科波拉想都沒想就接受了。

馬里奧·普佐很喜歡和科波拉一起合作改編劇本，不僅僅是因為這孩子懂劇作結構而他不懂，更因為兩人都喜歡吃和烹飪。但劇本里有幾場關鍵的戲是羅伯特·唐尼（《唐人街》編劇）寫的，例如兩代教父在花園的最後交接。科波拉問唐尼：「你想要署名嗎？」唐尼笑說：「我他媽就寫了這麼幾場，要什麼署名啊？要是你得了奧斯卡，記得感謝我就成了。」

作曲家科波拉選的是尼諾·羅塔，他出生在米蘭，和費里尼有過大量合作。

科波拉一反常規，不要專業的群眾演員，他想找業餘的、真實的，這簡直要把派拉蒙氣瘋，照說業餘的人肯定更便宜，但不熟練的演員必然會浪費更多拍攝時間，多拍一天超支就要以十萬計。可這次科波拉又贏了。

普佐遵派拉蒙之命將劇本的時代背景改到70年代，這樣做是為了省錢，派拉蒙要的只是一箇中等製作。但科波拉說服他們把年代放回到4、50年代，並且要到西西里島實地拍攝幾場對全片來說意義重大的戲。

《邦妮與克萊德》

從科波拉被選中開始，他幾乎處處違逆派拉蒙的意願，為何人微言輕的科波拉幾乎取得了全勝？為什麼派拉蒙對一個青年導演如此寬容？

這種事不可能發生在片廠制度的黃金年代，也不可能發生在今天，它只可能是6、70年代相交時的神話，《邦妮與克萊德》《畢業生》《逍遙騎士》這幾部青年電影將好萊塢震得無所適從，保守頑固派自忖時日無多，在新生力量衝擊下潰不成軍。

《教父》在某種程度上和《邦妮與克萊德》《畢業生》《逍遙騎士》一樣，一開始都在挑戰父權統治，不信任家庭和秩序，希望走自己的方向。但《教父》裡的邁克爾最終回到了父輩的道路上來，這種調和和保守的趨向，恰恰成為對「新好萊塢」一代結局的無心預言——科波拉、斯科塞斯、盧卡斯、斯皮爾伯格之輩，最終都擁抱了好萊塢，並親手埋葬了少時光榮的夢想。

3

《教父》有很多場戲在紐約實地拍攝，劇組工作人員多是跟西德尼·呂美特、阿瑟·潘、伊利亞·卡贊等鐵血之輩磨練出來的，什麼場面沒見過？很多人覺得科波拉太過優柔寡斷，需要人推著他前進。

科波拉在片場偷聽到劇組人員罵他，不敢出聲，等人走了才敢出來。每天排練的時間太長，導致拍攝落後於進度。他每晚熬夜修改劇本，白天也改個不停。演員接了通告來片場，結果沒有他的戲，這種事天天發生。

《教父》工作照

攝影師戈登·威利斯和科波拉對演員的用法態度迥異。科波拉深受戲劇薰陶，過於驕縱演員，認為不能拿他們當機器使喚，要鼓勵他們自由發揮。威利斯自恃年高，認為科波拉以前乾的都是草臺班子，沒有正規拍戲的經驗。科波拉為了趕進度心急火燎，威利斯有時候布光特別慢，一言不合就吵了起來。

威利斯回到保姆車裡，無論如何不肯出來，科波拉說，那我們自己拍。他對攝影機操作員邁克爾·查普曼說，現在你來負責。查普曼扭頭跑進洗手間，把門鎖死。科波拉這才明白，攝影組的人根本不聽他的。

《教父》工作照

最初送到派拉蒙高層跟前的樣片令他們感到光火。威利斯有意把畫面拍得很暗，特別是室內戲，他的低調光常常讓觀眾看不清人臉。埃文斯看完老教父看到大兒子桑尼屍體的那場戲，說：「科波拉是個大笨蛋，他根本不懂如何讓白蘭度演好，這是我這輩子見過最過火的一場爛戲。」

帕西諾剛進組那幾天的表現也不太讓人滿意。還有剪輯師找到埃文斯告狀，說這沒法剪，因為科波拉不懂什麼是連戲。所以在拍攝過程的前期，科波拉時時處於被替換的邊緣，有傳言說卡贊隨時準備接替他。

《巴頓將軍》

但科波拉剛剛憑《巴頓將軍》獲得了奧斯卡編劇獎，派拉蒙不敢貿然下手。白蘭度也出言保他，他放話說，如果科波拉被炒，他也不幹了。開機之後如果頻繁出現人事變動，派拉蒙也是得不償失，因而科波拉得以倖免。

他和白蘭度的合作十分愉快，連白蘭度不記臺詞的病都慣了下來。白蘭度說，看提詞板其實無損表演，相反還有助於我即興發揮。

《教父》

影片拍了100多天，素材海量，用了兩個剪輯師，其中威廉·雷諾茲負責前半，彼得·金納負責後半。科波拉強烈要求在舊金山自己的工作室完成剪輯，派拉蒙十分不情願。派拉蒙還希望片長不超過135分鐘，於是科波拉使了個心眼，他狠狠砍去不少精華，剪了個短版本。派拉蒙的人一看，怎麼精華都沒了？科波拉順勢就全加了回去，最後片長接近三個小時。

現代的電影營銷，是自《教父》開始。因為小說的持續熱賣，同名電影的拍攝也相應成為一個萬眾翹首的事件，派拉蒙注意維持對拍攝過程的曝光，讓《教父》時刻保持在公眾的視野內。拍攝期間有不少意裔美國人，他們擔心影片會扭曲意裔形象，這反構成了宣傳。另外，白蘭度沉寂多年後的復出又會如何？這些都令《教父》擁有了大賣熱賣的基礎。

《法國販毒網》

但它的導演科波拉卻時時覺得自己即將面臨滅頂之災。在《教父》接近完成時，他去看好朋友威廉·弗裡德金的新片《法國販毒網》，這是部打破常規的警匪犯罪片，看完出來，和他同去的剪輯助理大誇影片手法不俗，科波拉垂頭喪氣地說：「我感覺我要失敗了。我拍的是濫俗的流行小說，要命的是還拍成了一堆人坐在黑黢黢的屋子裡喋喋不休。」助理答道：「我覺得也是。」

《教父》的發行策略改變了好萊塢的常規做法，掀起了未來十年的大片狂潮，並最終埋葬了新好萊塢和科波拉的理想。在《教父》之前，電影都是從首輪到次輪，再到三輪，一輪一輪地放，每一輪間隔若干時間，而《教父》開了大規模首映的先河，派拉蒙和院線談判，說想放《教父》的都先交8萬美元來，結果首映之前就已回收了2500-3000萬。而且前12周的分賬比例都是派拉蒙拿90%，12周之後才向院線傾斜。

《教父》

1972年3月15日，《教父》在紐約首映，儘管這天下起了遲來的大雪，但售票處前的隊伍排了幾個街區那麼長。一共有316家影院上映，票價定為4美元，而一般的電影是3美元。很快影院數追加50多家仍供不應求。所有評論幾乎一邊倒讚美影片是藝術和商業的完美結合。

科波拉當時正在巴黎寫劇本，拍攝《教父》從作出決定到整個過程，都令他藝術家的自尊深受傷害，他對影片沒有任何期望，朋友打來電話告訴他影片大賣，他說了句「好吧，那還不錯」，然後就接著埋頭寫本子去了。

羅伯特·埃文斯後來對《時代週刊》說：「製作票房大片已成為20世紀最新潮的藝術形式。」他說這話的時候還沒有《大白鯊》和《星球大戰》。

4

《教父》出世前，黑幫片這種型別已奄奄一息，所有人都覺得已經把它拍盡了。是科波拉復活了黑幫片，並將它推向一個史詩化的新方向，無論是殘忍血腥程度，還是社會批判力量，都達到該種類型前所未有的高度。

《小愷撒》

黑幫片的歷史與大多數好萊塢型別片不同，它像是在30年代初期突然冒出來似的，有三部最成功的黑幫片為這種型別樹立了原型，它們是《小愷撒》《人民公敵》《疤臉煞星》，這幾部影片大肆宣揚幫夥分子的張狂無忌，展示都市生活的陰暗負面，但因為審查制度的威脅和其他外部力量的破壞，好萊塢片廠不得不在30年代中期調整黑幫片的程式，使它沒能按照原定的方向充分發育。

《執法鐵漢》

警匪對抗成為後來的主旋律。詹姆斯·卡格尼和愛德華·G.羅賓遜搖身一變，開始在《執法鐵漢》之類的影片中扮演重塑秩序的，他們的角色仍然強悍專斷、憤世嫉俗，某種程度上是在複製之前黑幫分子的性格特徵。古典時期的黑幫片十分接近於西部片，儘管故事上演背景一在城市，一在曠野，無論是封閉的鋼筋混凝土叢林，還是一望無際的地平線，都是對天然野性進行馴化。

黑幫片陸續演化出很多子類，如有組織電影、警匪片、犯罪片等。卡格尼式的孤膽匪徒在40年代幾乎絕跡，取而代之的是都市現實主義風格和對有組織犯罪的關注。《教父》對有組織犯罪的結構和體系作了細緻入微的描摹，並將一個犯罪家族放到時代的變遷之中觀察它的轉變。

《教父》

老教父維託秉承奧運精神一般的公正，有所為有所不為；之後是過渡期桑尼的衝動與暴力，信奉以眼還眼，以牙還牙；最後直到邁克爾以馬基雅維利式的精明和隱忍才重定江山。邁克爾和桑尼的區別在於，桑尼行事乃是出於個人復仇的驅動，而邁克爾早就認識清楚，所有的一切，包括謀殺與婚姻，都是某種形式上的生意。

是「後越戰時代」的空虛，讓觀眾理解並原諒了邁克爾必須那麼做，邁克爾的無力感就是觀眾的無力感。邁克爾不會像卡格尼、羅賓遜那樣死無葬身之地，他只會一刻不停地走向衰老、疲憊、被耗盡，直至眾叛親離。

《好傢伙》

普佐和科波拉決不會想到，《教父》的流行對現實中的乃至警界都產生了影響。「教父」本來是普佐發明的術語，現在FBI也用它來指稱黑幫老大。親吻「教父」的手成為某些黑幫的正式禮節，「我會給他開出一個無法拒絕的條件」成為黑幫分子的口頭禪。電影《好傢伙》的原型亨利·希爾聲稱沒有看過斯科塞斯的這部電影，但他看了無數遍《教父》。

1973年的奧斯卡在3月27日舉行，《教父》被提名十項，但只贏下三項，白蘭度獲得了他的第二尊影帝獎，但他沒有親自上臺，而是遣了一個印第安少女上臺拒領，一個月前的「傷膝事件」。科波拉在導演獎上輸給了《歌廳》的鮑勃·福特，但他和普佐分享了最佳改編劇本獎，他感謝了每個人，惟獨沒有埃文斯，他說是忘記了，但他倒真的記住了感謝羅伯特·唐尼。

《歌廳》(1972)

科波拉對《教父》所取得空前成績的冷漠並沒有持續太久，他很快就學會了享受成功。他帶著盧卡斯走進舊金山的賓士專賣店，挑了一輛梅賽德斯600，他告訴店員：「把賬單寄到派拉蒙。」他用香檳酒給車施洗，然後帶上博格達諾維奇、弗裡德金等一幫哥們，在日落大道上瘋狂飈車，高呼「好萊塢萬歲！」

儘管科波拉的片酬只有11萬美元，但他獲得了影片淨利潤的6%，從此舊金山家裡的郵箱常常收到派拉蒙寄來的百萬美元支票，還掉華納的欠款自然不在話下，他過上了符合自己身價的生活，他瘋狂地購買房產、玩具、電臺、雜誌社和直升機。

弗朗西斯·福特·科波拉

他像一個坐在擺著饕餮盛宴桌子前的小孩，不知道該吃哪一樣，於是就全部吃下。他在一夜之間成為好萊塢最有權力的導演，但他對如何支配這種權力還不太熟練。他似乎還沒有忘記西洋鏡公司的夢想，但已無興趣按照原定的主義農莊方式復活它。

他將公司搬到一座頗具紀念意義的標誌性建築中重新開張，新的美國西洋鏡更像一家傳統的好萊塢片廠，門前永遠熙熙攘攘，許多形跡可疑的人進進出出，但在未來很長一段時間內，除了科波拉自己和盧卡斯的一兩部電影，它什麼也沒有拍出來。

星際大戰基本常識

1.請問星際對戰考驗的是哪些知識和技巧

即時戰略，無論是哪一款，考教的問題只有兩個，意識和操作。

意識就是對戰局的把握能力。對手可能在做什麼，又能夠做什麼，他這麼做有什麼缺點，我應該如何應對，對手對我的應對有什麼反應，我自身又有什麼漏洞。

真正的高手初期時候看到對手有幾個兵，就知道對手有幾個農民幾個建築。 或者看到對手造了幾個建築，就能猜出他下面會接著幹什麼。

這就是基本的意識。 高階一點的就相當於博弈了。

也就是以假象迷惑對手。比如表面上出龍騎升級射程實際上出海盜升級一攻，表面上升基地出飛龍實際上出刺蛇轉潛伏。

偵查-欺騙-將計就計無限迴圈，其實這個時候，大家就是在比誰先犯錯誤。 還有更加高階的針對性戰術，不再是針對遊戲而是直接指向選手。

比如我如果操作不如對手，那就死拼，一直把戰鬥保持在殘局，如果操作優於對手，那就死拖，把戰鬥拉入後期。對手以正面推進聞名，我就不斷空投，有條件直接選島戰地圖，對手以防守聞名，那我就亂礦，怎麼也要耗死他。

操作這個東西就是將你的意圖轉為實質的東西。當然了，戰術成功不能彌補戰略失敗，但當大家都謹小慎微不犯錯的時候，最終遊戲會變成操作這種基本功的對決。

在每一次交鋒中賺取優勢，積小勝為大勝，這就是操作的意義。 至於你說玩了很久也不見提高，那是有的，不管怎樣，遊戲畢竟也是需要天賦的。

大多數人玩個一年半載，水平也就定型了。

2.什麼是“星球大戰”計劃

“星球大戰”，正式名稱是：反彈道導彈防禦系統的戰略防禦計劃，該計劃源自美國總統羅納德•里根在冷戰後的一個著名演說。

“星球大戰”發表後，美國 *** 於1985年1月 4日立項開發，並計劃1994年開始部署。 計劃規定，從1984至1989年，財政年度將用250億美元來研究先進的反彈道導彈系統的關鍵技術和驗證可能的方案，以便在90年代時決定如何發展這種系統。

這個計劃的目標：建立一個多層次、多手段的反彈道導彈的綜合防禦系統，主要的武器是天基定向能武器（如氟化氫化學鐳射器、核能、X射線鐳射器、帶天基反射鏡的準分子鐳射器、中性粒子束武器）和動能武器（非核攔截彈和超高速電磁炮等）。這種反彈道導彈的綜合防禦系統是繼阿波羅登月工程後的又一項重大系統工程。

3.星球大戰怎樣戰鬥

切換到"宇宙"，找尋中立勢力，雙擊進入中立勢力，選擇需要進攻的中立勢力。

點選"掠奪"或者"封鎖領空"彈出出征介面。 1。

選擇需要加入戰鬥的部隊，直接輸入數量或者拖動滑動條確定參戰部隊數量。 2。

選擇出發的基地，出戰的英雄，戰術。 3。

輸入需要攜帶的運輸飛船數量，攜帶得越多，搶回的資源也就可能會越多。 4。

若勾選行軍不消耗額外軍費，則該部隊不會消耗額外維護費進行戰鬥。 5。

點選"出發"，派遣部隊成功。 部隊出征軍情介面 1。

點選"軍情"檢視部隊行軍情況。 2。

可以在軍情中看到出發地、目的地、剩餘時間。 3。

您也可以通過"加速"來縮短行軍時間，也可以點選"撤回"返回到出發地，也可以點選"檢視"部隊的組成情況。 戰鬥中的軍情介面 1。

當行軍時間結束，發生戰鬥。 2。

您可以點選"戰報"檢視戰鬥的情況。 3。

點選"投降"，下回合部隊將會返回到出發地。 戰鬥報告 在戰鬥報告中，您也可以檢視到當前戰鬥雙方部隊組成、戰鬥實力對比以及戰鬥雙方損失統計等。

您也可以點選"檢視詳細戰報“。 。

4.請問這是誰

喬治·盧卡斯： 在好萊塢，喬治。

盧卡斯被尊稱為“電影魔術師”，而他則自稱為一名遠離好萊塢的電影人。三藩市北郊的天行者莊園裡，盧卡斯與一群優秀的電影人合力演繹著自己心目中動人的故事。

迷賽車不迷電影的少年 1944年，北加州聖何欽山谷農場中心迎來一個新生兒，他便是喬治上層卡斯近半個世紀後將電影製作帶入數碼時代的電影魔術師。 與許多同齡電影人不一樣的是，少年時代的盧卡斯對電影興趣不大，當9歲的斯皮爾伯格拍下人生第一部影片時，盧卡斯卻迷上了汽車。

雖然也常常跑去看週末電影，但其早期的理想卻是當一名賽車手，或是給書籍雜誌畫插圖。 16歲時，盧卡斯終於擁有了自己的車，於是在接下來的許多個放學後的夜晚，他便與一群志同道合者跑運河鎮上唯一熱鬧的大街作“汽車巡遊”，在追求風馳電掣的 *** 中度過了無數個年少輕狂的日子，這幾乎是50年代美國青少年標本式的生活模式。

正當盧卡斯沉迷於賽車不能自拔的時候，一起車禍改變了他的人生觀。事故發生在其高中畢業的前幾天，盧卡斯的肺被壓得粉碎但卻出人意料地從死亡邊緣走了回來。

與死神擦肩而過，令盧卡斯首次意識到生命的短暫，“須在有限的人生做一些有意義的事”。於是，躺在病榻上的幾個月，他開始廣泛閱讀哲學，歷史，社會學，心理學以及各種文學作品。

在攝製組充當每個人的助手 病癒後，盧卡斯準備潛心學習寫作。這時，一位少年時代的車友勸他去考南加州大學電影系，在那裡，不但可以繼續學習寫作，也可以繼續“玩”他在賽車中便已玩得很專業的攝影。

盧卡斯前去參考，結果大出意料地被學校錄取，1964年的那個夏天，他來到洛杉磯。 第一堂電影課，導師交給各人一段僅60秒鐘長的膠片去製作一個動畫故事。

盧卡斯找來幾張圖片，在此2英寸長的膠片上拍下每張圖片的幾個鏡頭（在電影播放中，平均每月4秒過一個鏡頭，）放映時圖片在螢幕上清晰而飛一般地溜過，觀感十分新穎。導師將這個被盧卡斯自稱為“看人生”的一分鐘影片送去參加幾個電影展，它征服了每一個人。

“正是在那一瞬間，我找到了自己。”盧卡斯終於意識到自己在影片編輯中的天賦。

1967年秋，盧卡斯獲得年度獎學金並得以在華納（WARNER）兄弟製片公司實習，在那裡，他結識了弗蘭西斯。科波拉，一位在其電影事業中擔任重要角色的同齡電影人。

當時科波拉在好萊塢名聲漸響，他招募盧卡斯參與僅有12人的《雨人》攝製組，並遊說電影公司與盧卡斯簽約撰寫《THX1138》劇本。 “那時候，每天凌晨4點我便爬起來寫《THX》，寫到7點與科波拉東奔西顛地拍《雨人》，一直幹到晚上11點，很累但樂趣無窮。

”在攝製組，盧卡斯擔當幾乎每一個人的助手：導演，攝影師，錄音員，藝術指導。

而同時與自己那部16毫米攝影機形影不離，捕捉科波拉的一舉一動，於1968年完成紀錄片《電影人》。回首這段學生生活，盧卡斯形容科波拉與自己以及一群朋友“同志”為“一群毫無紀律性的激進分子與嬉皮士”。

盧卡斯在抽象電影製作方面的能力迅速成長起來：沒有主線，沒有角色，沒有故事。他發現，“只要擁有一臺攝像機和編輯儀器，就能將觀眾感動得流眼淚。”

30歲以前成為百萬富翁 1968年結束了在南加州大學的學業後，盧卡斯義無反顧地“撤離”洛杉磯，與科波拉合作租下三藩市北郊的一個倉庫作為工作室，潛心製作個人首部電影《THX1138》。 這是一部非常抽象的科幻影片，盧卡斯將鏡頭對準地鐵通道和鋼筋水泥的停車場，以營造一個沒有生命的未來世界，人們沒有思想沒有，生命在盒子一般的地下城市。

男主角的突然醒悟引起了一連串的追捕，最後他終於爬出地面，看見了初升的太陽。 影片製作精煉，藝術觀感十分強，故事情節寓意深遠，後來，科波拉帶著該片飛回洛杉磯交由華納兄弟公司審定，遭到全盤否定，但影片終於在被公司裁掉5分鐘的“尾巴”後，於1971年與觀眾見面，影片氣氛以及演藝受到高度讚揚，但角色個性與對白在 *** 的追捕中顯得蒼白乏味，令厭倦。

雖然影片的社會反應褒貶不一，但盧卡斯在電影處理方面的精煉得到了多方認可，其積極的世界觀。

天真，富於想象，在敲響社會警鐘的同時傳播了一種樂觀主義精神也得到讚揚。《THX》最終成為盧卡斯進入電影商業世界的入場券。

此後，科波拉回到洛杉磯籌備《教父》，盧卡斯則駐留三藩市，成立了“盧卡斯製版公司”，蓄勢待發，準備好了拍一部令自己聲名大噪的傷口一一〈〈美國塗鴉〉〉。 當時盧卡斯與妻子的聯名銀行帳號裡僅有2000美元，正當他走投無路的時候，科波拉的〈〈教父〉〉在好萊塢引起轟動，環球電影公司因此放出口信，如果科波拉願意出任〈〈美國塗鴉〉〉的名譽製片人，他們便投資此片，科波拉欣然同意，環球電影出資70萬，交給盧卡斯28天的拍攝日程，成本之低，以至攝製組連一輛攝影車都沒有，盧卡斯在難以想象的壓力下完成了影片的製作。

《美國塗鴉》被人們稱為盧卡斯小鎮少年生活的回憶錄，圍繞著幾個高中生在畢業之夜的心理動態展開情節，體現青少年在走向成年時自信而又緊張的矛盾心情。影片以敘述。

5.《星球大戰》主要講述的是什麼故事

這部耗資1000多萬美元，歷時近6年 才完成的科幻片，是20世紀福克斯電影公 司於1977年隆重推出的。

影片描述了在 銀河系發生的傳奇故事：魔王大莫金建立 了銀河帝國，營造了一個“死星”，用來鎮 壓行星上的叛逆者。死星上囚禁著來自奧 爾德蘭行星的以莉亞公主為首的一批叛逆 者，這些被囚的叛逆者，在機器人的幫助 下，得到了另一個星球的“天行者”盧克， 以及銀河共和國的老騎士克諾比的大力幫 助。

他們向銀河帝國發起猛攻，終於救出 了莉亞公主。與此同時，顯示“力量”的 宇宙之神炸燬了“死星”，使莉亞公主與情 團圓。

這部影片讓觀眾生活在“一個 充滿浪漫、幻想、神話的世界裡”，被譽為 科幻片的經典作品。它榮獲了 1977年奧 斯卡最佳藝術指導等7項大獎，上座率破 美國電影史上的最高紀錄，收入達5億多 美元。

求二戰片

美麗人生>

二戰經典老片《虎口脫險》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵臨城下 Enemy at the Gates

導 演：讓·雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud

主 演：約瑟夫·費因斯 Joseph Fiennes

裘德·洛 Jude Law

瑞切爾·薇茲 Rachel Weisz

艾德·哈里斯 Ed Harris

出 品：曼德勒影業（歐）、派拉蒙影業（美）

網 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/

日 期： 2001年3月21日

片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應徵入伍。他一斃敵的絕招在不到十天的戰鬥裡就狙殺了40多名德國兵，一時間“瓦氏神，例無虛發”的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了“進攻”，一時間瓦西里陷入了“腹背受敵”的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

“整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！響了……”

這個故事是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步瞄準鏡至今還在的軍事博物館裡展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星

http://bt.xdowns.com/bt/2001NianErZhanJingDianLaoPianBingLinChengXiaDiRenJinZaiZhiChi.html

二戰片經典回顧 (2001年07月03日 17:21)

大洋網訊　電影似乎讓戰爭帶給全人類的傷害成為一道歷久常新的創口。新世紀的第一年，兩部分別來自歐洲和美洲的大片———《兵臨城下》與《珍珠港》重新揭開了二戰的傷疤，只不過這次它們想喚起的不是反思，而是票房。二戰算得上是20世紀人類史上最浩大的劫難，正面描寫這次戰爭的優秀電影可說是層出不窮，如果從藝術性和影響力來評判的話，下面這10部可算是其中最傑出之作：

1．《卡薩布蘭卡》（美國，1942）：當愛情遇上戰爭

或許你會覺得，這部沒有出現林彈雨的影片不能算作狹義的“戰爭片”，但從某種意義上說，這又是一部真正意義上的“戰爭片”，因為它是一部在戰爭中完成，為士兵們拍攝的電影。這部奧斯卡最佳影片表面上講述了一個令人心碎的愛情故事，實際上宣揚的是民族主義和愛國主義。影片避開了一切與人性主題無關的枝蔓，直接切入心靈最深處的掙扎———愛情與戰爭之間的矛盾，當愛情遇見戰爭，愛情———即便是一場尋常的三角戀，也可以變得如此崇高。而魅力十足的漢弗萊·博加特與優雅動人的英格麗·褒曼也因本片成為電影史上一對經典的銀幕情侶。

2．《攻克柏林》

（蘇聯，1949）：為了祖國和領袖

《攻克柏林》與後來攝製的《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒保衛戰》被統稱為“解放三部曲”。影片以國家名義呼叫了雄厚資金與大量軍隊，故此片場景異常壯觀真實。導演齊阿烏列裡原先是喬治亞的雕刻家，他一方面繼承了前輩創作嚴謹的體驗派電影理論，同時又恰如其分地表現出人性美好的一面。影片風格既帶有歌頌英雄與戰爭勳跡的吟唱詩人那種奔放的熱情，也呈現了中古民間藝匠那種與原始時代畫家相類似的驚人簡潔手法。雖然多年以後，這部影片被視為斯大林故世前持續好多年過度的一個鮮明例子，但影片本身仍不失為一部偉大的史詩巨片。

3．《桂河大橋》（英國，1957）：軍人的榮譽

這是影史上最出色的反戰電影經典之一。執導過《阿拉伯的勞倫斯》的英國大導演大衛·裡恩告訴我們，榮耀不只屬於那些戰死沙場馬革裹屍的軍人，也屬於那些展現民族精神、實現自我價值的軍人———即使他們是戰俘。儘管桂河大橋是為敵人而造，他們也要築造得最好。故事在由東西方不同人生觀、價值觀而產生的強烈衝突中不緊不慢地走到最：被俘的英官竟然試圖阻止盟軍戰友的炸橋計劃。在人們驚訝於英國式的僵硬思維時，觀眾卻看到了一個軍人、一個英人莫大的榮譽感。因為戰爭中沒有絕對的贏家和輸家，它遲早會結束；而軍人的榮譽和智慧將隨著這座大橋屹立600年。

4．《最漫長的一天》

（美國，1962）：傳統電影中的二戰

在《拯救大兵瑞恩》之前，以諾曼底登陸為背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫長的一天》，該片由安德魯·馬頓等五位著名導演聯合執導，並雲集了約翰·韋恩、亨利·方達等當時眾多超級明星。影片讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服，不是僥倖的死亡遊戲，而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角，展現了總攻日盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形，不但大事件敘述平實真，而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

5．《巴頓將軍》（美國，1970）：一個軍人的靈魂

巴頓既是一位暴戾的軍神，又有著詩人善感的靈魂。在這部弗蘭克·林沙夫納執導的影片裡，巴頓不僅是一個譭譽參半的人物，還是一位生錯時代的英雄———這需要感謝年輕的編劇科波拉，更為關鍵的則是喬治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特將巴頓內心矛盾表現得淋漓盡致，儘管他最後獲得了奧斯卡獎，卻拒絕領取小金人，因為他“不是為奧斯卡而演出”。影片的開場是高難度的反傳統段落，在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達5分鐘的著名獨白，他的聲音甚至蓋過了震耳欲聾的坦克聲———“陣地讓敵人去守吧！我們要進攻，當你老了的時候，你會自豪地說年輕時是在戰場上戰鬥，而不是在印第安納鏟大糞”。

6．《虎！虎！虎！》（美國＋日本，1970）：史實的再現

今年大片《珍珠港》中以電腦特技展現的45分鐘轟炸戲，也許只能滿足你的視覺要求，如果你想了解“珍珠港事件”的前因後果，又對枯燥乏味的歷史教科書不感興趣的話，那麼，去看看《虎！虎！虎！》。“虎！虎！虎！”是日軍戰機偷襲得手後向母艦發出的密電，因為日本人迷信地認為虎是一種能平安地從千里征途上歸來的神奇動物。這部由美日聯合制作的戰爭影片，風格樸實，嚴格按照時間順序，細緻、全面地呈現了雙方在珍珠港事件中的始末，包括外交、軍事的程序，在觀點上不偏不倚，極其客觀，具有極高的史料價值。

7．《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

（南斯拉夫）：一個人的城市

這是一部曾在中國風靡一時的影片，也曾讓許多少年人熱血沸騰，“空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒”更是耳熟能詳的臺詞。電影用曲折多變的情節給我們講述了一群勇於獻身、決不屈服的英雄兒女的動人故事。只要有侵略和壓迫，誰都可能也可以是瓦爾特，雖然沒人知道瓦爾特是誰，但他卻真實地存在著，在他的領導下，薩拉熱窩的游擊隊粉碎了納粹的一個又一個陰謀。自由最終必將屬於人民！誰都記得在影片的結尾，納粹軍官馮·迪特里施指著壯麗的薩拉熱窩對他的繼任者哀嘆地說：“看，這座城市，就是瓦爾特。”

8．《遙遠的橋》（美國＋英國，1977）：

這是20世紀70年代攝製規模最大的戰爭片，在大導演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等一干明星。但也正因為戲份分配的關係，使情節進展有如片段的組合，缺乏一氣呵成的氣魄，而且也拍得太冗長。不過即便如此，憑藉極其出色的攝影和明星們的傾力出演，部分場面仍令人有大開眼界之感。影片描述了歐戰尾聲的1944年，盟軍為了開啟通往柏林的道路直搗納粹首都提前結束戰爭，於是採取大規模的空降行動降落荷蘭。為了奪取具有重要戰略地位的鐵路大橋，與佔有絕對優勢的德軍浴血奮戰的故事。讓人扼腕嘆息的是，雖然付出了傷亡慘重的代價，盟軍仍遭失敗；不過，微軟公司於1998年出品的同名電子遊戲卻能讓你有重返當年戰場、甚至扭轉戰局改變歷史的機會。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美國，1998）：生命的價值

這部表現戰爭中拯救同胞的電影，看起來是在討論八條生命換一條生命的價值觀問題、探討拯救與被拯救這一古老的哲學問題，但透過故事的表面，斯蒂文·斯皮爾伯格將人們的視線推向了人性的更普遍層次：在困境中人們互相關心這一綻放光輝的神聖品格。所以，巴黎的女孩子可以犧牲生命去愛護；的深情可以向戰友們傾訴。這是一部出色地調和了思想性和戲劇元素、既赤裸裸表現戰爭暴力，又不遺餘力讚美人性的作品。由於過度宣揚“大美國主義”，這部作品在藝術成就上不如同年出品、獲得“金熊獎”的《細細的紅線》出色。

10．《細細的紅線》（美國，1998）：理智與瘋狂之間

隱居20年的導演特蘭斯·馬利克的復出，絕不是為了滿足觀眾對“奧哈馬海灘”式戰爭片的習慣性期待，而是透過一場噩夢般令人恐懼、殘酷到了骨子裡的血戰，對“戰爭”與“死亡”，“理智”與“瘋狂”發出天問式的疑惑。導演在本片裡展現出他駕馭鏡頭的非凡功力，鏡頭頻繁在旖旎的南太平洋風光和血腥殘酷的戰爭場面之間切換，逃兵威特在海邊呢喃的文藝氣息濃厚的內心獨白和撲面而來的滿山遍野的長草，以及鬼魅般出現的日軍，將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。此外，美軍攻入日軍營地後的瘋狂殺戮和日軍面對死亡的巨大恐懼，對戰爭中的“人性的理智”提出了有力質疑。也許就像該片的名字———來自於陣亡將士墓誌銘上的一段碑文所說的，“在理智與瘋狂之間只有一道細細的紅線”。（

求《巴頓將軍》的原音，配音太差勁了。

二戰經典電影及海報

《巴頓將軍》：兩部回憶錄描述出的傳奇英雄《巴頓將軍》

英文片名：《Patton: Lust for Glory》

出品時間：1970年

導演： 富蘭克林·J·沙夫納 (Franklin J. Schaffner)

編劇：弗朗西斯·科波拉

主演：喬治·C·斯科特

影片簡介：

《巴頓將軍》根據《巴頓：磨難與勝利》和《一個士兵的故事》兩部回憶錄改編，影片以傳記的形式描繪了巴頓將軍的傳奇經歷。

該編劇是當時年僅30歲的弗朗西斯·科波拉，他因本片獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎，並由此走向了更大的成功。導演福蘭克林·沙夫納在二戰期間曾以海軍中隊長的身份參加了巴頓指揮的西西里島登陸戰，這種特殊經歷使他在影片處理上顯得遊刃有餘。

扮演巴頓的演員喬治·斯科特在片中的表演堪稱經典，他出神入化地塑造了這位桀驁不遜、威嚴傲慢的傳奇將軍。儘管奧斯卡將影帝桂冠授予了喬治·斯科特，可這位性格古怪的“銀幕巴頓”卻毫不買帳，不但拒絕到場領獎(他是奧斯卡歷史第一個拒絕領獎的人)，還特別發表宣告以表達自己對奧斯卡的蔑視：“奧斯卡頒獎典禮是一場兩小時的肉食動物的表演……讓演員們彼此競爭，實乃墮落的表現。”

該片曾獲包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角等在內的八項奧斯卡大獎。

《中途島戰役》 片 類：經典戰爭

對 白：英文原音/中文字幕

主演：奧斯卡影帝 查爾頓.赫斯頓 (Charlton Heston)

奧斯卡影帝 亨利.方達(Henry Fonda)

導演：傑克.斯米特

本片是七十年代出品的大型戰爭片之一，劇情焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編劇刻意加入美國將軍之子愛上日本女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得真，使本片仍維持了相當的趣味性。

1942年5月5日，日本城鄉到處是成群結隊的人群。他們舉著色彩鮮豔的鯉魚旗和風箏，在慶祝一年一度的“男孩節”。東京帝國參謀本部選擇這個吉日，頒佈了海軍第十八號命令，批准了日本聯合艦隊總司令山本五十六海軍大將進攻中途島的計劃。

中途島是太平洋中一個環狀的珊瑚島，距東京2500英里，距美國夏威夷群島不到1000英里，是美國重要的航空基地。山本主張進攻並佔領中途島，是想把美國在日本偷襲珍珠港後殘存的太平洋艦隊，引誘到中途島，然後一舉加以殲滅。

日本聯合艦隊有近200艘艦隻，其中戰艦11艘，航空母艦8艘，航空母艦上載有700架飛機。而美國太平洋艦隊由於5個月前在珍珠港戰役中受到重創，只能集中3艘航空母艦、7艘重巡洋艦和17艘驅逐艦。

但是山本在偷襲珍珠港成功之後，有些得意忘形，在這次進攻中途島戰役部署中，忘記了海軍應集中力量的原則，把他的艦隊，分成了6支小艦隊，這就削弱了自己的優勢。特別是美國太平洋艦隊總部作戰情報處事先破譯了日本海軍密碼，對日本這次進攻的目標、時間、戰鬥部署的細節，早已瞭如指掌。

早在5月中旬，美國太平洋艦隊總部作戰情報處，在截獲日本的電報中，發現了“AF”一詞，引起了情報人員的注意。到了5月20日，他們又截收到一份電報，內容是日本聯合艦隊給各部隊下達的作戰計劃。裡面多次提到“AF”，看來“AF”好像指的是一個地方。經過分析，作戰情報處認為可能是指中途島。但這個情報到底準確不準確呢？

作戰情報處的羅徹福特海軍中校苦思苦想，最後想出了一個能證明“AF”指的就是中途島的計策。他通過潛艇電報系統向中途島發出指示，要守島的指揮官用普通英文發出緊急無線電報，說中途島上的供水蒸餾塔壞了。又由第十四海區司令官布洛克海軍少將立即回電說，有一艘供水船正前往該島緊急供水。這個計策果然很靈，不出24小時，作戰情報處就截獲日本從威臺島的電臺發出的密電，上面說“AF”顯然缺水。

接著日方又在密電中發出命令，要部隊多帶水。

美國太平洋艦隊總司令尼米茲海軍上將立即制訂了對付山本五十六的作戰計劃。要求避免同優勢之敵進行正面對抗，必須以消耗戰來削弱敵人的兵力，用潛艇和轟炸機襲擊各個孤立之敵。尼米茲下令，利用情報優勢來彌補數量上的劣勢，以便集中力量挫敗日本突擊進攻部隊。為了保證美國的航空母艦在合適的時間到達合適的地點，尼米茲命令作戰情報處必須提供“AF”行動的準確時間。可是經過三天三夜緊張的破譯，隱藏在這些密碼中的關鍵的日期還是沒有解開。5月24日，在尼米茲召集的作戰會議上，頭天晚上忙了一個通宵，為破譯日軍難以對付的5位數密碼絞盡了腦汁的羅徹福特，雙眼佈滿血絲，精疲力盡但又神氣十足地報告：6月4日，日本艦載機攻擊部隊將襲擊中途島。他們將從西北方向來，方位325°。在離中途島175英里處，他們將被我方發現，時間是中途島時間6時。

1942年6月1日，日本聯合艦隊全部出動了。這天，陰雲密佈，掩護著日艦向東駛去。從塞班島起航的士兵，深信他們一定會佔領中途島。

他們囑咐留在島上的人，如果收到他們的家信，就請轉寄“日出之島”——這是日本給即將佔領的中途島起的新名字。而山本五十六在出發前，曾經寫信給他的說：“現在已經到了關鍵時刻。”至於他一手策劃的這場決戰，他在信中卻含糊其詞地說：“我對它並不抱多大的期望。”這同他在部下面前那種信心十足的勁頭形成鮮明的對照。

山本的決戰計劃一開始就亂了套。前往珍珠港攔截美國艦隊的13艘潛艇晚到了一天，而兩支美國特快艦隊，根據日方密電中進攻的時間表，早已從珍珠港出動，正悄悄駛往中途島海域，進入有利的位置。

6月3日，日本各艦隊進入進攻位置，山本等人這時所得的情報是，在這個海域裡沒有美國航空母艦，它們都遠在南太平洋的索羅門群島。

其實，這是中了美國人假情報的計。

4日清晨，負責主攻的日本南雲忠一海軍中將命令“赤誠”、“加賀”、“飛龍”、“蒼龍”四艘航空母艦上的108架飛機立即出動，去襲擊中途島。這時島上的119架美國飛機，由於事先得到了情報，都升空迎戰和逃避轟炸。

在第一批飛機離開母艦後，南雲忠一又命令第二批飛機升到甲板，裝上魚雷，準備去襲擊美軍軍艦。這時候，第一批轟炸中途島的日機指揮官返航，報告要求對中途島進行第二次轟炸。於是，南雲忠一又命令士兵卸下魚雷，換上。頓時，甲板上忙得不可開交。就在此刻，日本偵察機報告，發現10艘美艦正位於東北200英里處。這個訊息，使南雲忠一大吃一驚，因為他知道，這麼大的艦隊，至少擁有一艘航空母艦。

於是南雲忠一又下令甲板上的飛機，改去襲擊美艦。這樣又要卸下，裝上魚雷。恰巧又碰上第一批轟炸中途島的飛機歸來，而第二批飛機又停在甲板上，使它們無處降落。南雲忠一又下令把飛行甲板騰出，讓返航的飛機降落。

戰機貽誤了，時間一分一秒地過去。從美國航空母艦上起飛的轟炸機直撲“赤誠”、“加賀”和“蒼龍”，呼嘯而下。這8艘大型航空母艦中彈後，立即引起艦上飛機起火和堆在甲板上的連續爆炸。霎時間，彈片橫飛，穿過甲板，又在艦體深處引起爆炸，機艙破壞，艦舵失靈。甲板上許多飛機不是燒燬，就是落海。不久，這三隻龐然大物就變成一堆堆廢鐵，沉入到太平洋中。

南雲忠一正在旗艦“赤誠號”上指揮，眼前這一切使他呆若木雞。在部下的催促下，他離開正在燃燒的旗艦，轉移到一艘巡洋艦上，向山本五十六報告。這時候，山本正威風凜凜地坐在他的旗艦“大和號”上，這是當時世界上最大的戰艦。慘敗的訊息，使他的胃劇烈地疼起來。過了一會兒，他又像一個輸紅了眼的賭棍，命令所有的艦隊向他集中，企圖誘使美國艦隊繼續西進，想用他的艦隊猛烈的炮火摧毀美國艦隊。但是美艦指揮官識破了山本的計劃，沒有上當。

6月4日中午，倖存的“飛龍號”航空母艦，派出飛機，把美國航空母艦“約克頓號”炸成重傷，而美國艦隊飛機很快又報了仇，把“飛龍號”炸沉。

日方敗局已定。5日凌晨，山本發出命令：“取消佔領中途島的行動！”

日本在中途島海戰中的慘敗，使它喪失了4艘航空母艦、一艘重巡洋艦、234架飛機、幾百名海軍飛行員和2200名水兵。東京參謀本部為了掩蓋他們慘重的失敗，6月10日在電臺播放響亮的海軍進行曲之後，宣稱這次戰鬥後日本已“成為太平洋上的最強國”。4天之後，當聯合艦隊返回駐地時，東京還舉行了燈籠，慶祝這次“勝利”。

在美國太平洋艦隊總部慶祝會上，尼米茲海軍上將派自己的車去接作戰情報處羅徹福特海軍中校。這位平時不修邊幅的青年軍官，由於換衣服的時間太長，當他趕到會場的時候，香檳酒都喝光了。尼米茲當著他的全體部下的面，誇獎羅徹福特，說：“中途島的勝利主要功勞應歸於這位軍官。”

中途島海戰是太平洋戰爭中的一個轉折點。美國海軍總司令金海軍上將說：“中途島戰鬥是日本海軍三百五十年以來的第一次決定性的敗仗。它結束了日本的長期攻勢，恢復了太平洋海軍力量的均勢。”從此，日本在太平洋戰爭中就每況愈下了。

《大不列顛之戰》 英文片名：《Battle Of Britain》

出品時間：1969年

導演：Guy Hamilton

主演：邁克爾·凱恩 肯尼思·莫爾 勞倫斯·奧立弗

影片簡介：

影片以紀實的風格展現了二戰中盟軍自敦刻爾克撤退之後，德軍空襲英國的戰爭場面。片中戰機空襲漫天陰霾的場景拍攝得壯觀而真，加之英國影壇群英紛紛加盟此片，使影片的故事效果更加震撼人心。

被艾森豪威爾稱作"歷史上最長的一天"的諾曼底登陸戰是歷史上最大規模的戰役。1944年6月6日，盟軍統帥艾森豪威爾下令執行諾曼底登陸。聯軍的，標誌著德國納粹對歐洲統治的結束。由超過三百萬人力、一萬一千部飛機及四千艘船隻組成全規模最強大的艦隊向諾曼底進軍…… 該影片來源於263mov.com

這部電影描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂"最長的一天"是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。

《桂河大橋》 英文標題：《The Bridge On The River Kwai》

導演：戴維·裡恩 (David Lean)

出品時間：1957年

影片簡介：

劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並令他們在該營所在的桂河建築一座橋樑，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，被單獨囚禁在暗室仍不屈服。營長齋藤大佐於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英國士兵將橋築好時，從戰俘營逃出的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋……

此片是極為出色的反戰影片之一，更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎

《虎！虎！虎！》 英文片名：《Tora! Tora! Tora!》

出品時間：1970年

導演：理查德·弗萊舍 (Richard Fleischer)

影片簡介：

本片由美國與日本電影界合拍，全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈。與其它大型戰爭片不同，本片並沒有強大的戲劇性和視覺衝擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾瞭解歷史，日機轟炸珍珠港的場面拍得巨集大真，更因此榮獲奧斯卡最佳特別效果獎。

《隆美爾傳》 英文標題：《The Desert Fox》<br />

導演：亨利·哈撒韋(Henry Hathaway<br />

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主演：詹姆斯·梅森<br />

出品時間：1951年<br />

影片簡介：<br />

有“沙漠之狐”稱號的艾爾溫·隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國北非軍團的主帥，他所率領的北非軍團令同盟國備感困擾。1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役，德軍以15000名的弱勢俘虜了33000名英軍，更使隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可迴天，返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺。但由於影片將德軍主帥塑造成英雄人物，曾頗受爭議。

《戰場》 英文片名：《Battleground》

導演：威廉·A·韋爾曼 (William·A·Wellman)

出品時間：1949年

影片簡介：

描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮 (Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。

本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

《坦克大決戰》 英文片名：《Battle Of The Bulge》

出品時間：1965年

導演：肯·安納金 (Ken Annakin)

主演：羅伯特·肖 亨利·方達

影片簡介：

描述二次世界大戰期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被盟軍的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。影片具有很強的戰爭氣勢，同時又保留了相當的娛樂性。

《最漫長的一日》：正面表現二戰的蓋棺之作《最漫長的一日》

英文片名：《The Longest Day》

出品時間：1962年

導演：安德魯·馬頓 (Andrew Marton)

主演：約翰·韋恩 亨利·方達

影片簡介：

《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角，展現了諾曼底登陸戰時盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形，不但大事件敘述平實真，而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

影片也讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服，不是僥倖的死亡遊戲，而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。

《辛德勒名單》：用閃光的人性震撼全世界《辛德勒名單》

英文片名：《Schindler's List》

出品時間：1993年

導演：史蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森

本·金斯基

拉爾夫·芬尼斯

影片簡介：

奧地利人辛德勒是一個堅定的納粹黨人，也是一個投機商人，他看到了納粹分子對猶太人的血腥，受到了震動，引發了他的良知。為了保護猶太人，他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所必需的工人的名單，賄賂納粹軍官，最後使1000多名猶太人倖存了下來。按猶太人的傳統，辛德勒死後被作為“36名正義者”之一安葬在耶路撒冷。

該片獲得第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。以其強大的人文氣息震撼了全世界的觀眾，成為電影史上反法西斯題材經典之作。

人性是如此醜陋罪惡，難怪西方不斷有傳說詛咒人類滅亡。但《辛德勒的名單》在暴露人性醜陋的同時，卻給了人們希望和光明。

美國夢工廠與派拉影片公司合拍

級別：R

片長：170分鐘

導演：史蒂文· 斯皮爾伯格

主演：湯姆.漢克斯（飾約翰.米勒上尉）

馬特.達蒙（飾詹姆斯.瑞恩

《拯救大兵瑞恩》被認為是有史以來最真的戰爭片之一，而且許多二戰老兵對影片也給予了極高的評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”。

尤其是片中全長26分鐘的重現諾曼底登陸的壯觀場面，被影迷、軍事迷、械迷奉為寶典，至今無人可出其右。

該片以1944年6月6日諾曼底登陸為背景：美國依阿華州瑞恩太太的三個兒子先

後在戰爭中為國捐軀，小兒子瑞恩在前線又與部隊失去了聯絡，下落不明，為了防

止後方人民產生厭戰情緒，美軍決定派遣一支由上尉約翰.米勒（湯姆.漢克斯飾）

率領的小分隊深入敵後尋找瑞恩。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎

接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。

兵臨城下(Enemy at the Gates, 決戰中的較量)

派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品

主演：約瑟夫-費因斯(Joseph Fiennes)

裘德-洛(Jude Law)

瑞切爾-薇茲(Rachel Weisz)

艾德-哈里斯(Ed Harris)

導演：讓-雅克-阿諾(Jean-Jacques Annaud)

瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應徵入伍。他一斃敵的絕招在不到十天的戰鬥裡就狙殺了40多名德國兵，一時間“瓦氏神，例無虛發”的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了“進攻”，一時間瓦西里陷入了“腹背受敵”的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！響了……”

影片幕後：

影片《兵臨城下》是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步瞄準鏡至今還在的軍事博物館裡展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星，其中有近年來憑藉奧斯卡大贏家《莎翁情史》《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫·費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德·洛以及硬漢形象的艾德·哈里斯（《勇闖奪命島》），在99年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的瑞切爾·薇茲也在影片中再顯身手，與裘德·洛上演一場“火線戀情”。

虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966)

導 演： Gérard Oury

主 演： Louis de Funès Pierre Bastien Pierre Bertin Jacques Bodoin Bourvil Claudio Brook Colette Brosset Helmuth Schneider

上 映： 1966年12月08日

地 區： 英國 法國 ( 拍攝地 )

對 白： 英語 法語 德語

劇情簡介：

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為“鴛鴦茶"的轟炸任務中，一架被德軍防空武器擊中，幾個機上人員跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中三位飛行員分別被油漆匠，動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢所，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員去和中隊長大鬍子浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

而在巴黎的熱情法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死遊戲。最終，油漆匠，樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。

《虎口脫險》可謂世界公認的喜劇經典之作，成為法國影史上里程碑式的作品。

這部在輕鬆幽默中殲滅敵人的影片的確是讓人痛快，如果說虎口脫險是件好事，那《虎口脫險》則是天大的好事。這部法國國寶級的電影，一手抓藝術，一手抓抵抗，兩手都硬。

戰爭中的暴力、血腥也隨著這部電影而淡化，歷史雖不能忘記，但痛苦可以用另外一種形式來表現。

油漆匠:“戰爭時期，有一位油漆匠，長得一表人材！他愛上了一位美麗的姑娘。戰爭結束了，他們幸福地生活在一起。”

姑娘:“戰爭還沒結束呢!”

倫敦上空的鷹 Battaglia d'Inghilterra, La (1969)

導 演： Enzo G. Castellari

主 演： Van Johnson Ugo Adinolfi Jacques Berthier Edy Biagetti Umberto Di Grazia Luis Dávila Eardo Fajardo Ida Galli

上 映： 1969年09月20日 ( 義大利 )

主要演員：

弗朗西斯科 雷保 範 約翰遜 路依吉 皮斯泰利

弗雷德裡克 斯塔福德

劇情簡介：

二戰爆發不久，希特勒妄圖與英國媾和的建議得到了英國首相丘吉爾的斷然拒絕。於是，德國決定對英國實施“海獅行動計劃"，即入侵英國本土。然而，英國研究發明的雷達系統使德國空軍惶恐不安。要進攻英國，必須掌握制空權，摧毀英國的雷達系統和空軍基地指揮部。為此，德國趁英國遠征軍在法國敦刻爾克撤退的混亂之際，派遣了一個特工隊打入英國部隊。

英軍陸軍上尉保爾接到上級的撤退命令後，便吩咐手下一部分人先撤出陣地前往約定地點匯合。但他趕到地點時，卻不見自己人。於是，他焦急地返回查明情況，原來自己的部下均已遭遇不測，他們的身份證件全部被人取走。保爾斷定，德國特工人員可能冒充英國士兵，隨撤退人馬去英國了。回到英國後，他奉命搜捕已經潛入英國的德國特工。為了迅速捕獲這些德國人，英軍立即更換了證件。

德國特工人員在克魯格率領下，在英國展開了祕密活動。他們主要的目標是掌握英軍的雷達站及空軍基地指揮部情況。為得到新證件，德國特工開始動手謀殺一個又一個英軍士兵。保爾終於在朴茨茅斯雷達站與這夥德國人短兵相接，並將其殲滅，為皇家空軍贏得空戰的勝利鋪平了道路。

原 名：Stalingrad

譯 名：斯大林格勒戰役

導 演：Joseph Vilsmaier

編 劇：Jürgen Büscher

Christoph Fromm

演 員：Dominique Horwitz .... Obergefreiter Fritz Reiser

托馬斯·克蘭特曼恩 Thomas Kretschmann .... Lt. Hans von Witzland

Jochen Nickel .... Unteroffizier Manfred Rohleder

Sebastian Rudolph .... GeGe Müller

Dana Vávrová .... Irina

Martin Benrath .... Gen. Hentz

Sylvester Groth .... Otto

Karel Hermánek .... Capt. Hermann Musk

Heinz Emigholz .... Edgar Emigholz

Ferdinand Schuster .... Double Edgar

Oliver Broumis .... HGM

Dieter Okras .... Capt. Haller

Zdenek Vencl .... W?lk

Mark Kuhn .... Sgt. P***er

Thorsten Bolloff .... Feldmann

類 型：劇情/戰爭

片 長：137 分鐘

上 映：1993年

前蘇聯經典戰爭影片。

1942年7月到1943年2月，蘇、德軍隊在斯大林格勒城下進行了一場具有決定意義的會戰。莫斯科戰役以後，受到重大損失的德軍無力再對蘇聯發動全面攻勢。希特勒決定集中力量進攻南線，企圖佔領蘇聯戰略要地斯大林格勒，以便奪取蘇聯南方重要的糧食、石油產區，進而包抄莫斯科。1942年夏，德軍集中150多萬兵力和大批飛機、坦克，南北夾擊，向斯大林格勒發動了猛烈進攻。

1942年7月17日，斯大林格勒戰役拉開序幕。德軍第6集團軍在炮兵、航空兵的支援下，分成南北兩個突擊集團，企圖從行進間突破蘇軍防禦，向卡拉奇總方向發展進攻，圍殲頓河右岸的蘇軍，從西南方向突向斯大林格勒。在南路進攻的德第4裝甲集團軍，在阿勃加涅羅沃西部地區突破了蘇軍防禦，29日，進至加夫裡洛夫卡地域，威脅到斯大林格勒正面防禦的蘇軍後方。9月12日，蘇軍撤至市區圍廓，外圍防禦地帶已全部喪失。9月13日，市區爭奪戰全面展開，德第6集團軍組成兩個突擊團向市區中部和南部進攻。9月25日，德軍佔領了城市南部和中部，27日繼續向北部工廠區突擊。至11月初，德軍始終未能完全佔領斯大林格勒。

蘇聯最高統帥部決定於在斯大林格勒發動全面行動，以圍殲該地域的德國重兵。前，蘇軍向斯大林格勒方向祕密調集了大量兵力。至11月中旬，共展開了三個方面軍，除斯大林格勒方面軍外，還有頓河方面軍及西南方面軍。三個方面軍總兵力達110萬人，火炮和迫擊炮15500門，坦克和強擊火炮1463輛，作戰飛機1350架。

1942年11月，蘇軍斯大林格勒方面軍、東南方面軍和頓河方面軍在斯大林格勒地區和市內進行的防禦戰中英勇抵抗，成功阻止了法西斯德國第6集團軍和第4坦克集團軍的進攻。11月中旬，蘇軍西南方面軍、斯大林格勒方面軍和頓河方面軍轉入全線，並在斯大林格勒地區合圍了22個敵軍師（33萬人）。12月蘇聯紅軍在粉碎了德軍突圍的企圖後全殲該部。1月31日到2月2日，德軍第6集團軍殘部（91000人）投降，斯大林格勒會戰以蘇聯紅軍的巨大勝利而宣告結束。

斯大林格勒戰役具有巨大的、戰略和國際意義，是蘇聯偉大的衛國戰爭和第二次世界大戰中的根本轉折點，對發展歐洲敵戰區各國的抵抗運動具有重大影響。

《哈特戰爭》中德軍指揮官菲瑟爾有一句話：我的兒子已經死在俄羅斯前線，那真是一個令人恐怖的地方！

空前慘烈的二次大戰中，蘇德戰場最為血腥。整個二戰中，蘇德戰場戰死的人數最多。

相信任何一個德國人看了這部電影之後心靈上都會受到震憾，戰爭不是遊戲，戰爭會給國家人民帶來無窮的?/ca>

絕代豔后的幕後花絮

穿幫鏡頭

1小時53分13秒，國王皇后吃飯時候面前有一大盤子飯菜，1小時53分55秒，他們握手的時候面前沒有了這一大盤子菜。

投資4000萬美元的《絕代豔后》是索菲亞·科波拉的第3部電影，也是她獲得預算最多的一次。

索菲亞·科波拉一直專注於影片的製作，《絕代豔后》早在《迷失東京》之前就提上了日程，但龐大的預算成為改編的最大障礙。

科波拉選擇了安東尼婭·弗雷澤2001年出版的傳記小說《瑪麗·安託瓦內特：旅程》(Marie Antoinette：The Journey)作為改編物件，而非史蒂芬·茨威格撰寫的經典傳記：《斷頭王后：與婚姻的雙重悲劇》(Marie Antoinette：the portrait of an average woman)。因為後者對瑪麗皇后的刻畫角度更偏重於和歷史，而前者則更具有人物觸感。

凡爾賽宮的實景拍攝是本片的一大亮點，索菲亞·科波拉史無前例的獲得了凡爾賽宮的拍攝許可。

在影片拍攝的十二週內，每週一當凡爾賽宮不向公眾開放的時候，在宮內都可以看到攝製組忙碌的身影。

“鏡子大廳”的維修工作要一直持續到2007年才會最終完成，但科波拉還是獲得准許進入其中，以真實的背景完成影片裡最奢華的一個場景。

精彩花絮

香奈爾為它舉辦了時尚派對，《時尚》（Vogue）對它進行了20頁圖文專題報道，戛納為它點燃了燦爛華麗的煙火，25年未曾開放拍攝的凡爾賽也為它敞開了大門。它是關於一個風華絕代卻罵名流傳的女性的故事，它也是美國第一位提名奧斯卡最佳導演的女性的手筆，它也是衣香鬢影的波旁王朝最美麗的一瞥。

風光秀麗的宮殿，美輪美奐的華服，如茵的草地噴泉，杯盞交錯的衣香鬢影，奢華名貴的水晶裝飾，古典夢幻的法蘭西氣息。收到4000萬美元“肆意揮霍”（前兩部小成本文藝片都只區區幾百萬而已）的索菲婭·科波拉，將自己攝影的華麗發揮得淋漓盡致，每一個鏡頭都是對眼睛的愛撫。這也難怪時尚界的設計，都受了此片的不少影響，奧斯卡最佳服裝設計和攝影的提名，估計穩拿。

科波拉的挑戰自我自然缺不了愛將克爾斯滕·鄧斯特，曾在作《之死》中合作無間的兩人，早就有了再度聯手的打算。《絕代豔后》的劇本本就是為鄧斯特量身定做，“蜘蛛女”變身絕代豔后的鄧斯特也果然不負所托，由14歲開始跨度19年，從純真少女到風情萬種再到慈愛母親，豔后傳奇一生光芒四射！

獲得三項奧斯卡獎的《1917》為什麼要用“一鏡到底”？

戰爭片對於電影來說，真是個奇特的型別。

導演們似乎非常喜歡在自己功成但名不就的時候拍一部戰爭片，讓自己最終拿到能證明自己的獎項。科波拉憑藉《現代啟示錄》拿到了金棕櫚，庫布裡克用《全金屬外殼》拿到了自己生命中的最後一次奧斯卡提名，斯皮爾伯格以《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》獲得了到目前為止的兩座奧斯卡獎盃。

本次奧斯卡獎的大熱門《1917》，也是導薩姆·門德斯憑藉戰爭片首次斬獲奧斯卡獎。獲得三大技術獎項的《1917》，也代表了戰爭片未來的發展方向。

一、戰爭片最能凸顯導演們的藝術水準

對於戰爭片來說，它不僅可以擁有內涵豐富、直麵人性的故事，讓導演彰顯自己思想的深度，還能提供足夠的視覺場面來考驗導演的鏡頭和特效的佈置，這也許就是導演們紛紛藉此凸顯水準的原因。

相對於上世紀的幾部經典，近年來的戰爭片對於戰爭的巨集觀反思在慢慢減少，對於戰爭的還原和個人故事在慢慢增多。一是不存在戰後不久、戰爭的淋漓傷口還在的藝術創作環境；二是隨著技術的發展，導演們可以更寫實地表現戰爭場面。 這種“浸入式”戰爭片，在慢慢成為這種型別片的主流 。

諾蘭的《敦刻爾克》便不同尋常地用時空切換、聲音、第一人稱手法來增強壓迫性與緊張性，增強觀眾對於電影的代入感。

而在今年的奧斯卡頒獎季，作為黑馬殺出的戰爭片《1917》，也獲得了極大的關注度，而這部電影則是提供了一種新的手法去表現戰爭的真實，這就是所謂的———一鏡到底。用長鏡頭，減少剪輯的方式來體現這一點。

一鏡到底的手法對導演的佈景，演員的演技都有極高的要求，在沒有蒙太奇變化的電影鏡頭中，這就意味著故事的發展只能單純靠攝像與導演的佈置來推進。在剛剛結束的奧斯卡頒獎季中，《1917》也理所當然的獲得了最佳攝影，最佳音響效果，最佳視覺效果這三大技術類大獎，足以證明這部電影對於戰爭片的深厚影響。

二、反型別 探索 者：薩姆·門德斯

全片一鏡到底這種獨特的風格，與這部電影的導演薩姆·門德斯、攝影羅傑·迪金斯都有密不可分的關係。

說起薩姆·門德斯，我們可能一時間想不起這位導演的作品，也對他了解不多。其實門德斯是好萊塢為數不多精通藝術與商業兩方面的電影導演。

畢業於劍橋的他深受傳統的英式戲劇影響，拍電影之前，門德斯擔任過倫敦和紐約百老匯的舞臺劇導演，曾以音樂劇《卡巴萊》獲得美國戲劇界的最高榮譽“東尼獎”。

近年來，已經投身於電影的他依舊在監製一批優秀的莎翁 歷史 劇，譬如由抖森出演的《亨利四世》、《亨利五世》，而與此同時，他也指導了電影史上最長盛的商業動作電影系列——《007》系列。作為英國導演，能親自打造“007”是他的夢想，在他的作《美國麗人》中，就有不少對於“007”系列的致敬。

對於“007”系列，門德斯所做的最大貢獻是：讓這部屬於男性的動作電影注入了更多屬於戲劇般的人文氣息，從《007：天幕危機》到《007：幽靈黨》，這兩部電影裡的邦德都減弱了特工工作賦予他的冷酷，電影支線也不單單是美豔的邦女郎與他的感情之路，而是更多地充實了個人的背景，似乎還在幽靈黨中擁有了些許家庭化的氣息。

這種人文關懷在以往的邦德電影上是不多見的，這也是門德斯在脫離戲劇後，他自己指導電影的一個顯著風格——打破型別片去探討個人境遇。

於是，在《1917》上，我們看到了在整個一戰背景下兩位士兵的獨角戲。其實門德斯的這種思想在他早年拍攝的另一部戰爭片《鍋蓋頭》上面就初見端倪。

《鍋蓋頭》沒有像大部分戰爭片將戰爭場面的表現作為重頭戲，而是以戰爭的背景透過親歷者的身心感受來描寫戰爭的無意義。

和美國電影中“二戰”、“越戰”為背景的戰爭片的不同在於：影片注入了現代人對戰爭的態度，這場美國在新世紀發動的戰爭既不出於正義，也不出於愛國，只是成為發洩青春剩餘經歷的訓練場，影片描述的戰爭竟然沒有一個敵人真正出現過，所有的場景都由主人公——一位20歲的狙擊手的生活貫穿，和他的戰友訓練、沙漠中等待作戰任務，直到最後也沒成功地發射一顆子彈，殺一個“敵人”。

這就是一種反型別，與以往富有衝擊的戰爭片大不一樣。 但在《1917》上尋求新突破的門德斯絕對不會陷於故事表達，因為《鍋蓋頭》的反響並不是很好，就像我們前面所說的那樣，鏡頭語言對於戰爭片的影響是巨大的，就像《現代啟示錄》中科波拉賦予的藝術性的油畫色彩去渲染“啟示錄”的風格一樣。

《1917》選擇了不同以往地用長鏡頭去講述影片故事，而這對於攝影是個巨大的考驗。好在，這部電影的攝影師是大名鼎鼎的羅傑·狄金斯。

三、攝影大師：羅傑·狄金斯

就《1917》這部電影本身來看，擁有戲劇基礎的導演和高深功力的攝影是完全必要的。電影的劇情簡單到“兩位士兵穿梭戰地送情報”這一句話就可以說清楚的情況下，強大的技術支撐就顯得非常重要了。

為了達到沉浸式的戰場需求，從第一個鏡頭開始，當兩名年輕的英國士兵在樹下被喚醒，在電影剩下的兩個小時裡，門德斯和狄金斯跟蹤這些年輕人，在地堡和農舍裡連續不斷地挖戰壕，穿過敵方領土，用攝像機一直跟隨拍攝。

影片全程的跟蹤鏡頭，攝影機隨著主角圍繞和旋轉，機位景別隨著場景的切換，主角的走位變化著全景中景特寫，平拍俯拍仰拍，總之不管是拍攝距離還是角度，導演都試圖打破觀影的平面空間，給觀眾呈現出一個立體式的自由的戰爭空間。並且，影片的聲效和光效應用都相當出色，尤其在兩位士兵穿越幾乎無人的戰場線時營造的緊張聲音和兩人在塌陷的地洞中的燈光佈設都增強了體驗感。

所以，電影人看待這部 《1917》，算是在今年頒獎季最有藝術含量的片子了 ，對於普通觀眾來說，觀賞這部電影的最佳方式是去IMAX影院，畢竟你需要去感受這裡面畫面與音效帶給你的衝擊。

結合與《1917》有著類似風格的《敦刻爾克》來看，對戰爭的還原和對觀眾越來越真實的佈設將是未來戰爭片的一個方向，讓我們拭目以待。

推薦一些好的二戰片，適合九年級的學生看的？

<美麗人生>

二戰經典老片《虎口脫險》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵臨城下 Enemy at the Gates

導 演：讓·雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud

主 演：約瑟夫·費因斯 Joseph Fiennes

裘德·洛 Jude Law

瑞切爾·薇茲 Rachel Weisz

艾德·哈里斯 Ed Harris

出 品：曼德勒影業（歐）、派拉蒙影業（美）

網 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/

日 期： 2001年3月21日

片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應徵入伍。他一斃敵的絕招在不到十天的戰鬥裡就狙殺了40多名德國兵，一時間“瓦氏神，例無虛發”的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了“進攻”，一時間瓦西里陷入了“腹背受敵”的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

“整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！響了……”

這個故事是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步瞄準鏡至今還在的軍事博物館裡展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星

http://bt.xdowns.com/bt/2001NianErZhanJingDianLaoPianBingLinChengXiaDiRenJinZaiZhiChi.html

二戰片經典回顧 (2001年07月03日 17:21)

　　大洋網訊　電影似乎讓戰爭帶給全人類的傷害成為一道歷久常新的創口。新世紀的第一年，兩部分別來自歐洲和美洲的大片———《兵臨城下》與《珍珠港》重新揭開了二戰的傷疤，只不過這次它們想喚起的不是反思，而是票房。二戰算得上是20世紀人類史上最浩大的劫難，正面描寫這次戰爭的優秀電影可說是層出不窮，如果從藝術性和影響力來評判的話，下面這10部可算是其中最傑出之作：

1．《卡薩布蘭卡》（美國，1942）：當愛情遇上戰爭

或許你會覺得，這部沒有出現林彈雨的影片不能算作狹義的“戰爭片”，但從某種意義上說，這又是一部真正意義上的“戰爭片”，因為它是一部在戰爭中完成，為士兵們拍攝的電影。這部奧斯卡最佳影片表面上講述了一個令人心碎的愛情故事，實際上宣揚的是民族主義和愛國主義。影片避開了一切與人性主題無關的枝蔓，直接切入心靈最深處的掙扎———愛情與戰爭之間的矛盾，當愛情遇見戰爭，愛情———即便是一場尋常的三角戀，也可以變得如此崇高。而魅力十足的漢弗萊·博加特與優雅動人的英格麗·褒曼也因本片成為電影史上一對經典的銀幕情侶。

2．《攻克柏林》

（蘇聯，1949）：為了祖國和領袖

《攻克柏林》與後來攝製的《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒保衛戰》被統稱為“解放三部曲”。影片以國家名義呼叫了雄厚資金與大量軍隊，故此片場景異常壯觀真實。導演齊阿烏列裡原先是喬治亞的雕刻家，他一方面繼承了前輩創作嚴謹的體驗派電影理論，同時又恰如其分地表現出人性美好的一面。影片風格既帶有歌頌英雄與戰爭勳跡的吟唱詩人那種奔放的熱情，也呈現了中古民間藝匠那種與原始時代畫家相類似的驚人簡潔手法。雖然多年以後，這部影片被視為斯大林故世前持續好多年過度的一個鮮明例子，但影片本身仍不失為一部偉大的史詩巨片。

3．《桂河大橋》（英國，1957）：軍人的榮譽

這是影史上最出色的反戰電影經典之一。執導過《阿拉伯的勞倫斯》的英國大導演大衛·裡恩告訴我們，榮耀不只屬於那些戰死沙場馬革裹屍的軍人，也屬於那些展現民族精神、實現自我價值的軍人———即使他們是戰俘。儘管桂河大橋是為敵人而造，他們也要築造得最好。故事在由東西方不同人生觀、價值觀而產生的強烈衝突中不緊不慢地走到最：被俘的英官竟然試圖阻止盟軍戰友的炸橋計劃。在人們驚訝於英國式的僵硬思維時，觀眾卻看到了一個軍人、一個英人莫大的榮譽感。因為戰爭中沒有絕對的贏家和輸家，它遲早會結束；而軍人的榮譽和智慧將隨著這座大橋屹立600年。

4．《最漫長的一天》

（美國，1962）：傳統電影中的二戰

在《拯救大兵瑞恩》之前，以諾曼底登陸為背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫長的一天》，該片由安德魯·馬頓等五位著名導演聯合執導，並雲集了約翰·韋恩、亨利·方達等當時眾多超級明星。影片讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服，不是僥倖的死亡遊戲，而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角，展現了總攻日盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形，不但大事件敘述平實真，而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

5．《巴頓將軍》（美國，1970）：一個軍人的靈魂

巴頓既是一位暴戾的軍神，又有著詩人善感的靈魂。在這部弗蘭克·林沙夫納執導的影片裡，巴頓不僅是一個譭譽參半的人物，還是一位生錯時代的英雄———這需要感謝年輕的編劇科波拉，更為關鍵的則是喬治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特將巴頓內心矛盾表現得淋漓盡致，儘管他最後獲得了奧斯卡獎，卻拒絕領取小金人，因為他“不是為奧斯卡而演出”。影片的開場是高難度的反傳統段落，在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達5分鐘的著名獨白，他的聲音甚至蓋過了震耳欲聾的坦克聲———“陣地讓敵人去守吧！我們要進攻，當你老了的時候，你會自豪地說年輕時是在戰場上戰鬥，而不是在印第安納鏟大糞”。

6．《虎！虎！虎！》（美國＋日本，1970）：史實的再現

今年大片《珍珠港》中以電腦特技展現的45分鐘轟炸戲，也許只能滿足你的視覺要求，如果你想了解“珍珠港事件”的前因後果，又對枯燥乏味的歷史教科書不感興趣的話，那麼，去看看《虎！虎！虎！》。“虎！虎！虎！”是日軍戰機偷襲得手後向母艦發出的密電，因為日本人迷信地認為虎是一種能平安地從千里征途上歸來的神奇動物。這部由美日聯合制作的戰爭影片，風格樸實，嚴格按照時間順序，細緻、全面地呈現了雙方在珍珠港事件中的始末，包括外交、軍事的程序，在觀點上不偏不倚，極其客觀，具有極高的史料價值。

7．《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

（南斯拉夫）：一個人的城市

這是一部曾在中國風靡一時的影片，也曾讓許多少年人熱血沸騰，“空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒”更是耳熟能詳的臺詞。電影用曲折多變的情節給我們講述了一群勇於獻身、決不屈服的英雄兒女的動人故事。只要有侵略和壓迫，誰都可能也可以是瓦爾特，雖然沒人知道瓦爾特是誰，但他卻真實地存在著，在他的領導下，薩拉熱窩的游擊隊粉碎了納粹的一個又一個陰謀。自由最終必將屬於人民！誰都記得在影片的結尾，納粹軍官馮·迪特里施指著壯麗的薩拉熱窩對他的繼任者哀嘆地說：“看，這座城市，就是瓦爾特。”

8．《遙遠的橋》（美國＋英國，1977）：

這是20世紀70年代攝製規模最大的戰爭片，在大導演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等一干明星。但也正因為戲份分配的關係，使情節進展有如片段的組合，缺乏一氣呵成的氣魄，而且也拍得太冗長。不過即便如此，憑藉極其出色的攝影和明星們的傾力出演，部分場面仍令人有大開眼界之感。影片描述了歐戰尾聲的1944年，盟軍為了開啟通往柏林的道路直搗納粹首都提前結束戰爭，於是採取大規模的空降行動降落荷蘭。為了奪取具有重要戰略地位的鐵路大橋，與佔有絕對優勢的德軍浴血奮戰的故事。讓人扼腕嘆息的是，雖然付出了傷亡慘重的代價，盟軍仍遭失敗；不過，微軟公司於1998年出品的同名電子遊戲卻能讓你有重返當年戰場、甚至扭轉戰局改變歷史的機會。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美國，1998）：生命的價值

這部表現戰爭中拯救同胞的電影，看起來是在討論八條生命換一條生命的價值觀問題、探討拯救與被拯救這一古老的哲學問題，但透過故事的表面，斯蒂文·斯皮爾伯格將人們的視線推向了人性的更普遍層次：在困境中人們互相關心這一綻放光輝的神聖品格。所以，巴黎的女孩子可以犧牲生命去愛護；的深情可以向戰友們傾訴。這是一部出色地調和了思想性和戲劇元素、既赤裸裸表現戰爭暴力，又不遺餘力讚美人性的作品。由於過度宣揚“大美國主義”，這部作品在藝術成就上不如同年出品、獲得“金熊獎”的《細細的紅線》出色。

10．《細細的紅線》（美國，1998）：理智與瘋狂之間

隱居20年的導演特蘭斯·馬利克的復出，絕不是為了滿足觀眾對“奧哈馬海灘”式戰爭片的習慣性期待，而是透過一場噩夢般令人恐懼、殘酷到了骨子裡的血戰，對“戰爭”與“死亡”，“理智”與“瘋狂”發出天問式的疑惑。導演在本片裡展現出他駕馭鏡頭的非凡功力，鏡頭頻繁在旖旎的南太平洋風光和血腥殘酷的戰爭場面之間切換，逃兵威特在海邊呢喃的文藝氣息濃厚的內心獨白和撲面而來的滿山遍野的長草，以及鬼魅般出現的日軍，將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。此外，美軍攻入日軍營地後的瘋狂殺戮和日軍面對死亡的巨大恐懼，對戰爭中的“人性的理智”提出了有力質疑。也許就像該片的名字———來自於陣亡將士墓誌銘上的一段碑文所說的，“在理智與瘋狂之間只有一道細細的紅線”。（揚子晚報）