劇本提綱怎麼寫有什麼要求 劇本故事大綱怎麼寫

劇本提綱或稱劇本大綱，就是將故事用簡明扼要的語言表達出來，交代出劇本基本的結構、人物關係。通常電視劇劇本大綱需8000字左右，話劇和電影大綱需1500~2000字左右即可。

1. 總體概括故事，介紹故事背景；

2. 介紹主要人物及其人物性格特點；

3. 詳細講述故事。

故事槪梗包括：

1. 說明主要人物的性格，姓名，性別，身份，年齡，外貌和氣質等；

2. 說明主人公幹什麼事情及其工作過程；

3. 突出重點，文理通順，情節嚴謹。

劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。

劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。

當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。

或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說裡花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影螢幕上的。

你的劇本就是一個螢幕，你所要表現的是電影螢幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。

加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裡讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標註 如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。

你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。

劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的型別。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。

把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機裡看到的已經是夜晚的舞會了。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。

這是具體的寫作格式： 場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關係 標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出。

故事梗概要達到如下目標：

1.說明主要人物的姓名、性別、身份、年齡、外貌、性格與氣質等特點（可以根據實際需要有所調整）。

2.說清主人公要幹什麼事情（發財、升官、復仇、爭霸、結婚等）。

3.說清楚主人公做這個事情的意義及困難copy所在。舉例：男一號要取得「校園歌手大賽」的冠軍，以獲得校花的愛情。困難在於，校花本人也參賽，不但實力超強，而且爭勝心超超強，仇視任何打敗她的人。

4.說明事件的結果。結果是讀者最關心的要點之一。有「虎頭蛇尾」這個成語，估計世界上就有這樣的事情。根據閱讀經驗，有很多小說的結果令人大失所望。

5.小說就是通過一個故事傳達某種情感。感情就那麼幾種型別，而故事是千變萬化的。有經驗的編輯自然能從故事中看出它傳遞給讀者的感情。當然zhidao，如果你真的有新鮮而深刻的體悟，在這裡寫上幾句能成為警句的話，也非常好。但這是錦上添花的「花」；編輯要看的，仍然是「錦」。

原發布者：海海橘子

如何寫劇本大綱時間：2012-09-28來源：作者：劇本大綱，就是將你的故事用簡明扼要的語言表達出來，交代出劇本基本的結構、人物關係。通常電視劇劇本大綱需8000字左右，話劇和電影大綱需1500-2000字左右即可。無所謂怎麼寫，首先必須要故事脈絡清晰，在梗概中體現全片節奏及人物。把你的故事寫精彩才能吸引投資方。它不能是散文，更多的像是說明文。 通常，在最開始，梗概只會先到兩種人手上，導演和製片人，導演拿到一個好的故事，他們眼中的好的故事的標準是好看並契合自己的價值觀，同質化傾向不強。他們認可了，會推薦給他們合作過的製片方（公司或個人）期望得到認同。製片人或資方公司拿到梗概，他們也有一些“好”的標準：是不是具有市場價值，是不是符合制度和當下的宣傳重點，植入是不是好做，是不是合適本公司目前力挺的藝人，操作的可行性等。然後故事梗概會申請廣電總局報批。 劇本大綱的目的： 1、報批 2、吸引資金 示例分析： 《拯救大兵瑞恩》劇本大綱 這樣一篇文字，字數約一千三，正好是通常的故事大綱要求的長度。而內容上，基本反映了影片裡絕大多數主要的情節，包括一些必要和重要的細節，同時，還忽略了很多前面有提示後面一定有交待的內容，比如那些分隊成員的故事和結局。一些故事發展的動因也都涉及到了。 那麼，這篇劇本大綱寫起來難度有多高？如果讓學電影的人看著影片的錄影寫出這樣的文字交作業，情況會是怎樣？是

這個問題很簡單 ：

1.格式：地點、場景、場號、景別。

2.故事內容：圍繞著你的故事大綱詳細講述你故事的發展過程，至於細節方面要求一般強呼叫“動詞”詳細描述人物動作、對景物的描寫越生動、詳細越好另外就是對白。

3.故事梗概：是你對一個故事的主體構思，粗略介紹你要講一個什麼樣的故事？故事發生在哪裡？故事是如何展開的？故事又是如何結束的？也就是說它展現的是你想要表達的故事主架構。

4.分集大綱：是對故事情節的二次深化描寫，也就是把一個故事總體再細化分成若干個小的節點進行更加詳細的故事敘述。

5.分場大綱：這個沒什麼可說道的地方，就是你對這場戲劇內容的詳細描寫包括1中我說的那些、實際上就是正文內容創作。

建議：

1.購買一些專業的影視教材閱讀學習。

2.購買一些己經拍成影片的劇本學習參考。

3.多寫劇本實踐練習。（希望這些回答能對你有所幫助）

我本人是國中未畢業，全指業餘自學的：己堅持1年多了這些東西對我有非常大的幫助。

故事大綱是構思劇本初期對人物、時間、地點、主要故事情節等的描述。

劇本分為文學本和分鏡頭本

文學本就是我們一般所說的可供閱讀和欣賞的劇本，以場景分

分鏡頭本是供拍攝時使用的，以鏡頭分

劇本是為影視作品服務的，根本的要求是具備畫面感

讓人一讀起來就能夠想象出畫面

散文較抒情，不具畫面感

你的這段文字不僅是情節和主線的問題

語言就不是劇本的語言

一句“一切是那麼渺小”就有無數的想象空間和成千上萬的表現方法

劇本是具體的