油畫新手怎樣使用調色油和稀釋劑 新手油畫調色油怎麼用

一.如何使用調色油

初學者最好只用亞麻油和松節油來調色，調色時用調和油要非常節制，決不能像畫水粉用水那麼大方，在不熟悉油畫的材料特性之前不要輕易嘗試各種配方，比如現在市面上賣的三合油，就不建議使用，它只能助長養成錯誤的習慣。另外，國產顏料慢幹也有顏料質量本身的問題，國產顏料含油量過高，這對油畫時非常不利的，舉例來說，西方的油畫顏料中鈦白是一種覆蓋力很強的速幹色，好的鈦白應該做到上午畫下午基本乾燥，第二天即可覆蓋，而國產鈦白一週也乾燥不了，這麼一比就比出差異了，這麼肥的顏料還要加調和劑，那你只能毀了自己的畫。如果不捨得買進口顏料，建議在用國產顏料前把顏料擠在報紙上，花幾天時間把過多的油吸出來。油畫最底下的色層含油量要儘可能少，可以在調和劑中加入較多松節油和較少亞麻油，之後隨著色層的上升要逐漸減少松節油的含量。在畫油畫的時候應該把繪畫的速度和節奏逐漸練習得適合油畫的乾燥速度，如果不想趁溼接色，底層顏色畫完一般需要等一兩天到一週再開始下一個色層。

二.如何使用稀釋劑

如果要畫古典油畫的話，就需要將顏料稀釋，這時候就得用稀釋劑。要畫淡顏色，要在筆尖蘸一點松節油，顏料融於油後畫出來的色彩就會比較淡。清洗油畫筆要用松節油和洗衣粉水。先用松節油洗掉大部分顏料後，將筆浸入洗衣粉水中，浸泡一下就能洗掉了。光用水洗肯定洗不掉，因為顏料是油性的，只能用鹼性溶液洗。

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新手學油畫準備什麼

入門準備的工具有：油畫顏料（牌子不限、顏色就選自己平時習慣用的顏色就行）、排筆和勾線筆（豬鬃和尼龍都要有）、松節油（洗筆用）、三合油（繪畫時和顏料調和）、油畫框（帶布的）、顏料鏟（可以鏟顏料也可以畫畫的時候做效果，可以多買幾個型號的）、畫架、調色盤、基本上這些工具大概就夠了，其它個別工具，要根據你平時喜歡畫那種型別的畫自己準備，比如有些畫家可以用毛巾、海綿等來作畫，這個都要根據個人喜好。

參考資料：知乎-自學油畫需要準備哪些材料

油畫 ，調色油就和水一樣用就可以了。

1. 初學者最好只用亞麻油和松節油來調色，調色時用調和油要非常節制，決不能像畫水粉用水那麼大方。

2. “調色油”是繪製油畫的媒介油類，主要是用來稀釋油畫顏料的，在繪畫過程中使用，可增加顏色的光澤度，也具有控制顏色乾燥速度的作用，同時也可利用其流動性達到需要的繪畫效果。

3. 用於調色媒介的油類分兩大類：一是揮發性油，如松節油、薰衣草油、精煉汽油等。二是乾燥性油。

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調色技巧：

1、調色的時候儘量不要把三種以上的顏色調在一起，會變髒。

2、在調色盤上不要把各種顏色混在一塊調，最好重顏色在一個區域，亮顏色在一個區域，這樣明度能拉開。不至於使畫面變灰。

3、調完一種顏色畫好後一定把筆洗乾淨再調下一個，否則顏色會髒。

油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

油畫乾燥速度慢是它的特點，如果你習慣畫水粉或者畫丙烯，一開始會很受不了這個特點，覺得這是它的弱點，但在發明油畫之初，慢幹卻正是油畫的優勢，它給畫家更多的時間進行操作，同時允許畫家對已經鋪就的色層進行再次操作和加工，比如趁溼接色就是油畫的一大優勢。如果不需要趁溼接色還可以等底層顏色乾燥後再覆蓋新色層。油畫也就是靠這個才能營造出渾厚豐富的色層效果，如果你只追求速幹就不如畫水粉或丙烯了。

關於調色油的使用，這是油畫初學階段的一個難關，也可以說是伴隨學習開始階段的長期功課，你不要指望上網看一個祕方就能解決全部問題，油畫要是那麼好學中國油畫就不會是今天這個樣子了。

初學者最好只用亞麻油和松節油來調色，調色時用調和油要非常節制，決不能像畫水粉用水那麼大方，在不熟悉油畫的材料特性之前不要輕易嘗試各種配方，比如現在市面上賣的三合油，就不建議使用，它只能助長養成錯誤的習慣。另外，國產顏料慢幹也有顏料質量本身的問題，國產顏料含油量過高，這對油畫時非常不利的，舉例來說，西方的油畫顏料中鈦白是一種覆蓋力很強的速幹色，好的鈦白應該做到上午畫下午基本乾燥，第二天即可覆蓋，而國產鈦白一週也乾燥不了，這麼一比就比出差異了，這麼肥的顏料還要加調和劑，那你只能毀了自己的畫。如果不捨得買進口顏料，建議在用國產顏料前把顏料擠在報紙上，花幾天時間把過多的油吸出來。

油畫最底下的色層含油量要儘可能少，可以在調和劑中加入較多松節油和較少亞麻油，之後隨著色層的上升要逐漸減少松節油的含量。

在畫油畫的時候應該把繪畫的速度和節奏逐漸練習得適合油畫的乾燥速度，如果不想趁溼接色，底層顏色畫完一般需要等一兩天到一週再開始下一個色層。

1、油畫用溶劑在繪畫中起稀釋顏料、溶解樹脂、下降顏料的油分和增進乾燥等作用。溶劑是配製各種媒介劑的主要成分，另外也可用於清洗畫筆等作畫工具。

優質的油畫用溶劑應是無色透明、揮發完整的，揮發後不留下痕跡，更不能有粘性的殘剩物餘留。揮發性溶劑不是膠粘劑，沒有任何粘結力， 所以從理論上說不能單純用松節油作畫，但實際上管裝顏料中的載色劑大批使用的是乾性油，因此在油畫的底層必需單純使用松節油作畫或以松節油為主稀釋顏料。

2、“調色油”是繪製油畫的媒介油類，主要是用來稀釋油畫顏料的，在繪畫過程中使用，可增加顏色的光澤度，也具有控制顏色乾燥速度的作用，同時也可利用其流動性達到需要的繪畫效果。有乾燥速度一般的普通調色油、也有乾燥速度較快的速幹油，想要顏色乾的慢有亞麻油等，根據表現技法不同來使用。

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1、松節油可用於製造合成樟腦、合成薄荷片、松油醇及合成香料等。在油漆工業、農藥工業、造紙工業和紡織工業等部門中也有廣泛的應用。

2、用於調色媒介的油類分兩大類：一是揮發性油，如松節油、薰衣草油、精煉汽油等。二是乾燥性油，如罌粟油、亞麻仁油、核桃油、紅花油、葵花籽油等。不同的油脂所配製的調色媒介的作用也不盡相同，要掌握油畫技法，就必須瞭解怎樣使用調色媒介。

參考文獻：百度百科—松節油

參考文獻：百度百科—調色油

調色油的基本用法：

1 松節油，可以調色，涮筆，清潔畫布，用松節油起油畫搞，幹了之後是啞光的，沒有光澤，乾的速度快，所以可以在起稿的時候用一點，或者是新增到調色油裡面去。

2核桃油，調色，核桃油又分生核桃油和熟核桃油，其二者最根本的區別就是，生核桃油乾的很慢，熟核桃油乾的速度較快。所以如果想用間接畫法去畫油畫的時候，建議就是用熟核桃油，幹了之後是亮光的。

3亞麻仁油，調色，分冷榨和熱榨之分，現在國內市場上多為熱榨的，分脫色與原色兩種。就現在市面上一般的油畫調色油，都是調和過的，但是裡面油含量最多的應該就是亞麻仁油了。幹了之後是亮光的。如果論乾燥速度的話應該是沒有熟核桃油快，也沒有松節油快。

調色油的具體使用：

第一遍： 不畫單色稿、直接上色、區域性推，蘸老荷蘭松節油薄薄快速鋪滿畫面、不留白底色。

第二遍： 開始塑造和找回心裡想要的顏色、松節油加冷軋亞麻仁油少許達瑪油塑造85%的成度。

第三遍： 用膏狀罩染媒介劑區域性推著找關係、半透明畫法調整每個角落。

油畫簡介：

油畫（an oil painting; a painting in oils） 是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。

1、繪畫用松節油 用於稀釋調色油及油畫顏料，亦是自制上光油及各種調色油所不可缺少的材料。

可直接用於調色，也可於其他媒介並用調色。松節油不是油，松節油是一種含松香樹脂揮發性稀釋劑，完全不含油性成分，上好的松節油應具備以下品質：把松節油滴在一張白紙上，完全浸透後紙會變成半透明，等松節油揮發掉以後，紙恢復原來的顏色，不留任何顏色和痕跡，也不變形。

用於稀釋調色油及油畫顏料，亦是自制上光油及各種調色油所不可缺少的材料。可直接用於調色，也可於其他媒介並用調色。

2、精製純亞麻仁油 屬於生亞麻仁油，可直接使用。調合油畫顏料，可使顏料色彩光豔生動，是傳統的最佳調色油；可與繪畫用松節油配合使用，以避免畫面日久發生龜裂或顏色脫落；可與媒介劑、皂化蠟、乳狀亞光調色劑同時使用；繪畫過程中，如需顏料乾燥速度更快時，可用1/2或1份熟化亞麻仁油與本品混合後使用。

3、罌粟油 乾燥速度極慢，上好的罌粟油完全無色，也完全不變色，用它畫油畫，可最大程度避免變色問題，但只適合溼畫法（幹得太慢）。4、紅花油 有良好的色彩永續性，不因時間久而發黃，是生產白色和其他淺色顏料的優質油。

多被著名顏料廠家用於生產白色油畫顏料。5、熟化亞麻仁油 用於催幹，速幹。

存放時間愈久，油色愈清純，透明；可與亞麻仁油，生核桃油，繪畫用松節油混合使用。含有一氧化鉛，勿入口。

6、冷榨生核桃油 可直接使用，使用該油調和油畫顏料，行筆特別流暢。特別適合調和無色系顏料，如鋅白，鈦白等，日久不易變色；對顏料具有潤澤作用。

可與皂化蠟，乳狀亞光調色油，繪畫用松節油等並用。可與熟化核桃油混合使用，以促使畫面快乾。

要求乾燥速度越快，加入量越多，一般為1:1/2。擴充套件資料 油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。

憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）,(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。

19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。油畫的流派分為兩大類。

第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。

推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。

正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

油畫作品在儲存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。

常用的清洗溶劑有：（1）松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。

（2）精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。

（3）乙醇（。

油的用處太大了，

1）稀釋，誰都知道，但什麼情況下用，有什麼特效：易畫，上色薄，表面光滑，但要表現機理建議少加油反之則要用好油

2）疊加，往往在畫油畫的時候上色後很難在已有顏色上加色，這時油的功能就來了，建議第一遍色少加油，再在色上加色油也要適當的加 這樣就更容易上色（此方法適用於一遍速成法）

3）單色疊加，這是一種古典畫法，在畫面板或者瓷瓶等等，光滑表面的時候，不妨用一些古典畫法，假使預計顏色有3種混合，那從底色開始用少量顏色加油均勻塗抹，等幹再另一種顏色依上塗抹，類推，顏色越多，疊層越多，越的漂亮，但是時間要長（我畫過一青花瓷瓶原比例大小用時3個月之久 效果非常好）

4）如果是自己做畫布畫框的話，想出好的效果，那務必用油把畫布透溼再晾乾，（古典畫種）

。。。如果都不是我說的這些，只是單純的寫生、臨摹、短期畫，的話。用油只是一個度的問題，多則好畫，少則難畫，恰到好處那自然妙筆生輝啦。這是需要時間的

松節油，本人一般不怎麼用，味道太重，易揮發，（這裡推薦一種洗筆的材料叫“稀釋劑”油漆店有售，便宜，洗筆超級好用，快捷，洗了比新筆還新）