採茶燈的由來

採茶燈起源於中國古代茶文化。古人在夜晚採茶時，為方便採摘和製作茶葉，通常會點燃一盞燈籠。又因為採茶燈點燃時間較長，而茶葉又需在陽光下晒乾，所以方便又富有特色的採茶燈便得以發展形成。

在現代，採茶燈已經成為傳統文化的一部分。每年春季，中國許多地方都會舉行採茶燈活動，例如四川成都、湖南懷化、雲南普洱等地。採茶燈作為茶文化的象徵，既呈現了茶葉製作的歷史淵源，又展示了中國優秀的傳統民間製作技藝，具有重要的文化意義。

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這是什麼鋼琴曲？

這首曲子是民歌《採茶燈》。

《採茶燈》是福建民歌，民歌描寫的是福建龍巖地區採茶燈歌舞的熱鬧景象。龍巖採茶燈又名採茶撲蝶，是流行於龍巖城鄉的民間歌舞，融說唱、戲曲、舞蹈為一體的綜合性群眾文娛活動形式。

民間藝術採花戲的由來

採茶戲流行於南昌、新建、安義等地。主要曲調有“茶燈調”和由“茶燈調”發展演變而來的“攀筍調”、“秧麥調”、“下和調”等。音樂伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓與短弓兩種，而短弓又有頓弓、顫弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。傳統劇目有以江西南昌漢族民間故事為題材的《南瓜記》、《鳴冤記》、《辜家記》和《花轎記》，合稱“南昌四大記”，富有鄉土特色。是由漢族民間採茶燈和燈綵相結合發展演變而成，後又吸收了南昌地區的漢族民間舞蹈並與之相結合。

南昌採茶戲是具有代表性的江西採茶戲之一，而江西採茶戲是中國採茶戲的始祖，主要發源於贛南信豐、安遠一帶。“贛南茶事興盛，歷史悠久。”據說，宋、明、清三代，贛南均有名茶列為貢品，當地漢族勞動人民都為繁榮的茶事而載歌載舞。眾所周知，在茶葉生產中，首要工序就是採茶。在翠綠山野與明媚的春光中，人們一邊勞動，一邊唱著山歌，既消除了疲勞，也抒發了感情，“採茶歌”由此而來。而採茶歌與民間舞蹈相結合，則是在許多年以後的新春之際，隨民間各種燈綵在鄉村表演，即形成採茶燈戲的演出，這便是採茶戲的最早雛形。採茶燈戲中所演唱的採茶歌為“十二月採茶歌”，主要有三種形式：一是“順採茶”，從正月唱到十二月；二是“倒採茶”，從十二月唱到正月；三是“四季茶”，則唱一年的春夏秋冬。演唱時，舞者口唱“茶歌”，手提“茶籃”作道具，載歌載舞，從而形成具有自己獨特風格的採茶燈戲，俗稱“茶籃燈歌”。

贛南採茶戲形成後，即分成幾路向外發展，除遠至閩、粵、湘、桂諸省區所形成的支系之外，在江西省境內即形成了贛東、贛西、贛南、贛北、贛中五大流派。南昌採茶戲屬於贛北流派，至今有一百七十多年的歷史，發脈於載歌載舞的採茶燈戲，扮唱《十二月採茶歌》及各種民間小調，以南昌、新建兩縣為中心起步、發展起來的。

據史料記載，清朝道光末年，採茶戲由燈綵演變成戲曲。清朝光緒年間，南昌採茶戲在南昌禾埠起班。當時的劇目多為“二小”（小丑、小旦）扮演，如《攀筍》、《賣棉紗》等。之後，隨著劇情的需要，“二小”逐漸發展為“三小”（小丑、小旦、小生），如《下南京》、《賣花線》等，因此民間俗稱採茶燈為“三角班”。後來，這種表演已不侷限於表現茶事了，而是出現了大量表現日常生活內容的小戲，到了這時，“半班”也就因此宣告誕生了。“半班”則已基本形成為採茶戲班的規模，有十幾二十人，有服裝、道具和樂隊，已能夠上演差不多完整的各種劇目，所以很受鄉間民眾的歡迎。

南昌風俗習慣

江西南昌地區的求子風俗很具地方特色，古時南昌，在西湖區的中心處有一高土橋，橋上有石柱欄杆12根，每年八月十五之夜，婦女們來到橋上，待月至中天，便用手在高橋兩旁的石柱上，甚至納入懷中，據說如此這便可生男孩。 “六月六晒龍袍”：傳說每年農曆六月初六，是龍王爺及寺廟菩薩晒衣袍的日子，這天“陽氣”足，氣候乾燥，經六月六日晒過的衣物，不會發黴，不會被蟲蛀。所以這一天，家家戶戶都要翻箱倒櫃，將家裡所有的衣物全搬出來晒。這一習俗，實際上也是對太陽的一種崇拜。 採茶戲：贛南採茶戲是江西地方戲曲之一。它是由民門採茶燈和民間燈綵相結合發展演變而成，後又吸收了南昌地區的民間舞蹈並與之相結合。 南昌採茶戲表演詼諧風趣，唱腔優美深情，有著濃郁的南昌鄉土氣息。 戈陽腔也叫戈腔，又稱高腔，是我國地方戲中著名四大聲腔系統之一。元未明初，在江西省戈陽縣形成而得名。 現在我國有11個省的高腔劇種與戈陽腔有淵源關係，當今著名的“京腔”就是在戈陽腔基礎上，融合其他聲腔發展演變後形成的。戈陽腔主要表演特色是動作大，身段嚴謹、場面熱鬧，具有濃厚的鄉土氣息，適合民間演出。南昌地區必食年糕、紅燒魚、炒米粉、八寶飯、煮糊羹，其含義依次是年年高升、 年年有魚、糧食豐收、稻米成串、八寶進財、年年富裕。 北方地區春節喜吃餃子，其寓意團結，表示吉利和辭舊迎新。為了增加節日的氣 氛和樂趣，歷代人們在餃子餡上下了許多功夫，人們在餃子裡包上錢，誰吃到來年會 發大財；在餃子裡包上蜜糖，誰吃到意味著來年生活甜蜜等等。 南昌人對於拜年也是很講究的。七年級兒子給父母拜年，幼輩依次給尊長拜年，尊長又率幼輩向鄰居賀年。八年級女婿給丈母孃拜年。九年級女兒回孃家要給鄰居分糖餅，體現鄰里關係融洽。 在過年期間，初七是很重要的，南昌民諺：“上七大似年。”因為傳說女媧造人就是在初七。初七這一天，家家戶戶要吃糊羹，人們認為，吃了糊羹，象徵步步高。 過年的最後一天是正月十五元宵節，元宵節有張燈觀賞的習俗，因此也稱“燈節”。 南昌的婚慶風俗由來已久，讓一代代人感到妙趣橫生，迎親便是其中的一項。 　迎親的日子到了，男方家一大早設宴招待女方客人，宴席散去之後，由男方家一年長者和家人一起去“迎親”。過去迎親的花轎需八人抬，男方家配上“槓箱”和“禮籃”。那時候的婚禮很隆 重，配上肉一百斤、面一百斤、花餅一百斤以及大洋六十塊等。姐妹宴則是為了辭行孃家的小姐妹。所有物品上都灑有紅紙屑、鬆板，並放上紅蛋、“喜”字剪紙。 　　到了女方家，女方家用鞭炮相迎。可女方家幫工們都閉門不讓男方家客人進門，爭要男方家的喜煙、喜酒、喜糖。而迎親的在門外嗩吶鑼鼓大作，以示“催妝”，雙方談妥後，大門方開啟，女方家設宴招待男方來賓，並收下伴送三禮，把蛋、糖、餅等都送給來看熱鬧的小孩。這時女方家又藉口東西不足數大罵男方家，男方家來的人也借辭解釋或與女方家對罵，雙方爭執不休，正所謂“越罵越發”。 　　雖然現代社會提倡移風易俗，但古老而淳樸的婚慶習俗源遠流長，並融入了現代文明當中。

錫劇的起源是什麼時候？

十九世紀末　　1．大約清乾隆、嘉慶至道光年間，錫常鄉民用當地的民歌小曲說唱故事以自娛，稱為“東鄉調”。

2．太平天國前後，“東鄉調”逐漸發展成曲藝形式的“灘簧”，演唱生活中的小故事，由於語音唱腔略異，又分“無錫灘簧”和“常州灘簧”。灘簧吸收了江南民間舞蹈“採茶燈”的身段動作，並曾用採茶燈、花鼓戲的方式演出，故又被稱作“花鼓灘簧”。

3．之後，灘簧戲多為二人一檔，在農村中活動，所演節目只有一旦、一生（或一醜）兩個腳色，稱為“對子戲”。

二十世紀初

4．20世紀20年代初期，開始出現“京、簧合班”，即是灘簧班子和京劇演員的合作。

5．1908年後，灘簧戲進入城市，又發展為多至幾十人同場演出的“大同場戲”，開始演出大規模戲。

6．辛亥前後，無錫、常州的灘簧戲正式搬上舞臺，並先後進入上海，不久逐漸合班演出，改稱“常錫文戲”。

7．20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的板，蘇州文書調的“玲玲調”，蘇州灘簧和申曲的“迷魂調”與“三角板”，京劇的“高拔子”以及《春調》、《紫竹調》、《九連環》、《繡荷包》等江南民間小調，使唱腔更加豐富多彩。

8．1935年，江蘇嚴禁灘簧。偽江蘇省第一區黨務指導員辦事處下令無錫縣黨部嚴加取締“淫劇”。9月27日，無錫第一臺、中東、、耀記等戲院在報上聯合刊登宣言，責難當局對灘簧“既不改良，又阻止改良，是對不起無錫社會的”，同時，各戲院聯名向偽省黨部、偽省教育廳具呈宣稱：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派員來無錫調查處理”。10月5日，偽省黨部派委員潘國俊前來調查觀看，無錫第一臺在《人報》、《錫報》上刊登廣告，使用“無錫文戲”名稱“公演《克寶橋》”。潘委員觀後表示“甚為滿意”，並稱“無錫文戲在藝術上、社教上評價都是極高的”“（灘簧）假使都能這樣，是絕無疑異的”，對遞送的一份《無錫文戲改進意見書》表示同意。當即成立了“無錫文戲改進委員會”，聘請當時在無錫社橋“江蘇省立教育學院”擔任戲劇教授的谷劍塵為委員（谷教授為浙江上虞人，二十年代初，即和應雲衛等在上海組織成立“戲劇協社”，還和沈雁冰、鄭振鐸等成立了“民眾戲劇社”，影響很大）。“無錫文戲改進委員會”在谷劍塵的主持下，討論了“無錫文戲實行徹底改革的方案”，發出了“徵集各界對無錫文戲批評改進之意見”，作出了“訓練灘簧演員的辦法”，規劃了“定期出版研究專刊”`等等措施，使“無錫灘簧”進入了“文戲時期”，也為錫劇開創了新局面。隨後，蘇州成立了“蘇錫文戲改進會”，上海成立了“常錫文戲改進會”，江陰成立了辦事機構。後來，文戲漸衰，錫劇又歸納為“錫幫”（含江陰、蘇州、常熟），“常幫”（含宜興），乃有“常錫劇”之名稱。

二十世紀末期

9．1952年“常錫文戲”定名為“常錫劇”，

10．1954 年“華東區戲曲觀摩演出大會”後，“常錫劇”統稱“錫劇”。

11．錫劇迄今已有一百多年曆史，目前蘇、滬、浙、皖共有錫劇團32個左右。

福建閩西有著十分豐富的文化資源，也有著十分豐厚的文化底蘊和積澱，如龍巖採茶燈起源於新羅區蘇阪鄉美山

人民日報說黃梅戲起源是怎麼樣的？

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。

黃梅戲前身即採茶調、採子、黃梅調等，後稱黃梅戲。起源於黃梅縣多雲山區、太白湖畔的樵歌畈腔採茶調，形成於清道光年間，流播於長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、餘海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過傑出的貢獻。

黃梅戲的介紹：

黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇並稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業餘的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、採茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細緻，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

關於黃梅戲

黃梅戲起源有了新說——起源於安慶地區

黃梅戲起源於安徽省安慶地區的懷腔

黃梅戲起源於安徽省安慶市，一代黃梅戲大師嚴鳳英就是安徽省安慶人，黃梅戲與湖北省黃梅縣並無關聯，並且黃梅戲一直用安徽省安慶市地方方言歌唱，起源於安慶地方黃梅時節採茶歌曲，大部分黃梅戲演員都是安徽人，而湖北省方言與安徽方言差異很大，湖北省只是借黃梅縣地名虛構起源歷史以爭奪黃梅戲文化遺產，黃梅戲在湖北並沒有太大知名度。江蘇蘇州有個太湖，而安徽也有個太湖，全國各地地名相同的很多，而黃梅戲不是以地名為名，而是以節氣為名。

黃梅戲是深受群眾喜愛的地方戲曲劇種，也是安徽省重要的文化名片，從孕育、成形、發展、壯大，至今已走過兩百年的時光。但是，對於這一重要的地方戲曲劇種的起源，一直眾說紛紜。最近安徽省專家通過田野考察和資料研究，提出了新說法，認為黃梅戲起源於安慶地區。此說推翻了流傳較廣的黃梅戲起源於湖北黃梅縣的傳統說法。

2015年11月，在安徽省市兩級宣傳部門的支援下，安慶市黃梅戲劇院以《黃梅戲的起源與發展》作為學術課題，聘請多位多年從事黃梅戲藝術研究的專家學者，對黃梅戲起源進行了全方位、多角度的調查研究。自2015年12月至2016年6月，通過7個月的田野調查，對民歌、時調、鼓書、燈戲、佛道音樂、青陽腔、高腔、彈腔等音樂進行調查和取樣錄製，調查地域涉及安徽、湖北、江西、江蘇、陝西五個省區，採訪物件達413人，收集民歌3000餘首，錄製音像達900多分鐘。

參與此項調查的安徽黃梅戲研究者王秋貴說，黃梅戲的語言以安慶方言為基礎，聲腔以安慶民歌為基調，黃梅戲吸收的不少民歌早在黃梅戲誕生之前就已經在安慶地區流行。此次田野調查的一個重要發現是，遠在千里之外的陝西省南部商洛地區，居住著許多清朝康、雍、乾時期從安慶各縣遷過去的移民。他們早就失去了與家鄉的聯絡，直到近年各家族才陸續尋宗認祖。儘管遠隔千里，但他們至今還操持著安慶方言，還傳唱著200多年前從老家帶過去的民歌，其中不少民歌已經成為黃梅戲的聲腔。比如商南《十二時會姐歌》無論是音樂還是唱詞與安慶的《探姐》如出一轍。此外，商南的《歌》與安慶的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘難猜》與安慶的《手拉槐樹望郎來》等也存在明顯的對應關係。王秋貴說，這說明黃梅戲的聲腔不是外來的，而是起源於安慶本地。

據課題組成員介紹，通過調查，他們發現黃梅戲的音樂95%來自安慶地區已經流傳的民歌、花鼓戲、道情、彈詞、高腔和徽調，而安慶地區當時又是民間戲曲的中心，這也佐證了黃梅戲起源於安慶地區。

此外，課題組通過對安慶方言與黃梅戲音樂的關係進行考察也發現，安慶方言與湖北黃梅方言的平仄關係存在明顯差異，這種差異也直接反映到唱腔之中。課題組在報告中認為，安慶方言的特色之一，就是語音平緩，很少出現高低陡峭的跳度音律，因此決定了黃梅戲唱腔的波紋形狀流暢，黃梅戲被觀眾稱道的特色：易懂、易學、易唱，和安慶方言存在因果關係。

此前戲曲學術界一般都認為黃梅戲是清末湖北黃梅縣水災難民在流浪過程中帶入安慶地區的，災民傳唱的湖北採茶調與安慶民間小調和其他戲曲形式融合形成了黃梅戲。但安徽戲曲研究者在查閱目前可見的所有關於黃梅戲的文史資料和田野調查中，都沒有發現有關湖北採茶調在安慶傳播的過程和事件。在調查報告中，安徽學者認為，湖北黃梅縣發大水的時候，地處下游、地勢更為低窪的安慶地區也是汪洋一片，難民想經過皖河流域各縣進入安慶城內是不可能的，因此假定災民沿途傳播採茶音樂的路線圖不能成立。

也有專家指出，當前能夠證明黃梅戲起源的文獻證據還很缺乏，此次調研中能找到的最早的記載黃梅戲的資料是1879年10月14日上海《申報》上的一則報道，證明在1879年之前，在安慶北門集賢關一帶每年都有“黃梅調小戲”上演。戲曲史專家廖奔說，缺乏文獻記載是地方戲曲普遍面臨的共性問題，因此建議下一步要擴大文獻的搜尋範圍。

安慶常委、宣傳陳愛軍表示，黃梅戲是安徽省的一張文化名片，弄清楚黃梅戲的起源對於更好地研究地方戲曲的誕生、發展的規律，更好地傳承和發揚這一民族藝術瑰寶都具有重要意義。

---人民日報《黃梅戲起源有了新說——起源於安慶地區》

錫劇是無錫特有的地方戲曲，這種戲曲有什麼歷史來歷？

無錫市錫山區楊戩燕家橋村位於錫山區楊戩鎮北部，無錫、江陰、常熟交界處。陽炎河和西貝運河經過，水陸交通便利。憑藉其獨特的地理位置，擁有深厚的文化底蘊、豐富的名人資源和深厚的歷史文化底蘊。她是第二批“中國傳統古村落”和“江蘇省歷史文化名村”，是江蘇地方戲曲的發源地，中國民族工商業唐氏家族的發祥地，無錫老區。她是無錫著名的教授村，董熙著名的米碼頭、布碼頭、藥碼頭、書(評彈)碼頭，有“三地一村四碼頭”之稱。

錫居出生的村莊|江蘇省著名村鎮無錫燕家橋，現在的燕家橋村是2001年由原來的燕家橋、黃家壩、燕北、燕南村合併而成。它佔地8.3平方公里，有44個自然村，1680戶，5800多名村民。全村以農業生產為主，工業為輔。是一個6000多畝耕地的大型農業村，其中糧食種植面積2200畝，種苗和水果種植面積3500畝，淡水蟹養殖基地300畝。

唐故里，燕家橋是中國著名的民族資本集團唐家的發祥地。清咸豐十年(1860年)，無錫唐昌布莊的主人唐茂勳舉家遷到燕家橋，在雙板橋下設立春園布莊，經營布匹、棉花、棉紗等生意。燕家橋獨特的地理環境和家家戶戶紡紗織布的傳統手工藝基礎，創造了巨大的商機。幾年間生意如火如荼，來自世界各地的商家絡繹不絕，大賺一筆。

《無錫歷史故事集》說：“春園的補光，隨著當地農民日夜織布機的聲音，加快了致富的步伐”。唐茂勳發跡後，在河西鎮沿河修建了唐家的倉堂、宅院和唐家的碼頭。短短几十年，唐家發展成為燕郊無錫東北鄉首富，名聲大噪。第三代和唐先後走出燕郊，從無錫到上海和海外，建立了許多唐的工商業實體，成為近代中國民族工業的先驅。

燕家橋是錫戲的發源地。戲劇是江蘇省的主要劇種，也是華東三大劇種之一，與越劇、黃梅戲同名。被譽為“江蘇宜芝美”。《無錫市志》中的錫戲，最開始名叫檀煌，起源於無錫陽江燕家橋，由小調民歌演變而來。據史載，明清時期，在陽間、燕郊附近。小調流行民謠，人們稱之為“東鄉小曲”或“東鄉小曲”。清朝道光、同治年間。民間藝人將東鄉小調的曲調、吳歌的內容和採茶燈的表演形式結合起來，形成了一種新的文學形式——探春。

黃梅戲來源於那裡

分類: 文化/藝術 >> 文學 >> 戲劇

解析:

一．

黃梅戲，舊稱黃梅調，源於湖北黃梅地區，因人民的社會交往逐漸向東流傳到安徽。

黃梅戲形成於安慶,是在安慶地區融合皖、鄂、贛三省間諸多民間音樂而形成地方戲種。

黃梅戲吸收山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調、採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，青陽腔、徽調，這些音樂與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣形成“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲萌芽於懷寧縣,正式形成於安慶。

黃梅戲是由，先在農村，後入城市，逐步形成發展起來一個劇種。

他的起源，大約可以追溯到清朝乾隆年間，但形成一個完整的劇種，那還是近代的事。在這段時間內，他吸收了漢劇、楚劇、高腔、採茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，使自己逐漸完善起來而成為一個名劇。在談說這個名劇的時候，不能不注意到，表演這個劇種的團體，同樣經歷了這麼一個漫長的發展過程．他也是從無到有，從小到大，從簡單到複雜，逐步完善起來的。也可以說，黃梅戲的形成發展和他的表演團體的形成發展是相輔相成的。 縱觀黃梅戲的表演活動，從業餘性到專業性，大略可分為四個階段．

(1) 萌芽階段的表演活動：

只有表演者，沒有表演團體。這時期的黃梅戲

(2)早期階段的表演活動：

相對固定、人員很少、形成業餘或半職業的班社黃梅戲從山歌、茶歌、採茶燈、風陽花鼓調的演唱，發展到有簡單故事情節的二小戲、三小戲的時候，演唱者們，便不能如先前那樣隨意演唱了

（3)後期階段的表演：

班社迅速發展，走上正規、固定，劇目增多，行當全，從農村進入城市黃梅戲到了清末民初，兼收幷蓄，已經發展成比較完整、成熟的劇種。

(4)近期階段的表演活動：

從職業班社轉為 *** 管理的職業劇團黃梅戲於1932年進入城市，到全國解放，20多年間，從當時的安徽省省會安慶市，到周圍各縣以及江南的銅陵、青陽、貴池等縣鎮，都有黃梅戲的班社活動。

黃梅戲起源於哪個省

黃梅戲起源於安徽省安慶地區。黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。

黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系，淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細緻，以真實活潑著稱。

黃梅戲前身即採茶調、採子、黃梅調等，後稱黃梅戲。起源於黃梅縣多雲山區、太白湖畔的樵歌畈腔採茶調，形成於清道光年間，流播於長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、餘海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過傑出的貢獻。