崑曲的發源地

崑曲的發源地：答案是江蘇蘇州崑山。

崑曲的發源地：答案是蘇州崑山。

崑曲的發源地：答案是蘇州崑山。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“崑劇”；崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”；後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

江蘇蘇州崑山。崑劇（別稱崑腔、崑曲），原名“崑山腔”，發源於元末明初的蘇州府崑山縣，是中國戲曲的劇種之一，被譽為“百戲之祖”。蘇州崑山一代產生的這種戲曲從地域當中來取名字而得的崑曲這個名字。崑曲產生的時期是在元朝，所以，崑曲可以說在中國的戲曲當中是比較古老的存在。

崑曲主要以中州官話為唱說語言，以鼓、板控制演唱節奏，曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，於2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

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江蘇蘇州崑山。崑劇（別稱崑腔、崑曲），原名“崑山腔”，發源於元末明初的蘇州府崑山縣，是中國戲曲的劇種之一，被譽為“百戲之祖”。蘇州崑山一代產生的這種戲曲從地域當中來取名字而得的崑曲這個名字。崑曲產生的時期是在元朝，所以，崑曲可以說在中國的戲曲當中是比較古老的存在。

崑曲主要以中州官話為唱說語言，以鼓、板控制演唱節奏，曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，於2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

崑曲的發源地是什麼？

崑曲的發源地是江蘇崑山。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵蘭花。崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲的特點

崑劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。崑劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色。

尤其體現在各門角色的表演身段上，一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈，一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

崑劇的唸白也很有特點，由於崑劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。

崑曲到底發源地是哪兒？

崑曲到底發源地是蘇州崑山。

崑曲（KunOpera），原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“崑劇”。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

擴充套件資料：

600年前，江南鉅富顧阿瑛在綽墩山一帶築玉山佳處，廣邀天下文人雅集，30餘年間100多次雅集，留下五千多首詩詞，相當於整個元朝全國詩詞的二十四分之一。“玉山雅集”也因此被稱為中國三大雅集之一。

在這樣的氛圍中，崑山“土腔”提升、融合為崑山腔，完成了“崑腔前身—崑山腔—崑曲—崑劇”的演變。

崑劇表演藝術家嶽美緹認為，恢復曲會，在古色古香的玉山佳處原址聆聽崑曲，不僅為“昆蟲們”搭建交流平臺，也是對詩詞歌賦等非物質文化遺產的有利挖掘和保護。

在巴城有許多與崑曲密切相關的遺蹟：1200年前，第一個唱崑山腔的黃幡綽在巴城；600多年前，崑山腔雛形誕生的“玉山雅集”在巴城，第一個擁有崑腔私家班的巴城人顧阿瑛；400多年前，第一個把崑曲搬上舞臺的巴城人梁辰魚。

近代，救崑曲於危難的崑曲傳習所創始人之一吳粹倫??保護好這些資源，才能讓崑曲“看得見、聽得到、摸得著”。

曲會上，老中青三代專業演員及業餘曲迷們，在唱唸做打中演繹崑曲的百轉千回、悠遠流麗，將杜麗娘的一往情深、花木蘭的機智勇敢、伍子胥父子情深等刻畫得入木三分，深深吸引著臺下的曲迷們。

參考資料來源：人民網-煥發崑曲新生命力崑腔源頭再現重陽曲會

崑曲的發源地是崑山嗎？關於崑曲的起源與發展，你瞭解多少？

崑山戲開始是以民間曲藝的形式出現的。它的流傳區域，開始僅限於蘇州地區，到了萬曆年間，以蘇州為中心擴充套件到江南和錢塘江以北的地區，萬曆年間還流入北京。因此，崑山戲成為明朝中期至清朝中期最有影響的戲曲。崑曲起源於元末明初的江蘇崑山地區。它最初被稱為 "崑山戲"，是南戲的一個分支。自中國戲曲音樂誕生以來，崑曲經歷了一定的發展階段。

從明朝中期到清朝中期，崑曲是最具影響力的聲樂劇種。許多戲曲都是在崑曲的基礎上發展起來的，被稱為 "百戲之祖、百戲之師"，也被稱為 "中國戲曲之母"。崑曲社對崑曲的推廣起到了蓬勃的作用。崑曲於14世紀起源於中國蘇州的崑山。後來，經魏良輔等人的改良，傳遍全國。從明朝中期開始，崑曲在中國的戲曲界佔據了近300年的領先地位。經過幾十年的不斷完善和演繹，崑山戲被譽為 "百戲之宗"。

崑曲以其華麗優美的唱腔、優雅的朗誦、細膩的表演、優雅的舞蹈和完美的舞臺設定，在戲曲表演的各個方面都達到了最高水平。正因為如此，晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等許多地方戲曲都得到了崑劇藝術的薰陶和滋養。富麗堂皇的演出氛圍，刻意追求的雅俗共賞的風格，使得崑曲日趨高雅，處境艱難。18世紀末，地方戲曲開始興起。

崑曲起源於哪裡

問題一：崑曲起源於哪個省 崑曲（Kun Opera），又稱崑劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閒適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號“蘆花道人”。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“崑腔”的先驅。，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”

問題二：崑曲的起源是哪裡？ 崑曲的起源

中國戲曲，由宋元南戲到金院本、元雜劇、逐漸推進、衍變。元末農民起義，推翻了蒙古

貴族的封建統治之後，廣大的南方各族人民，在上擺脫了民族歧視的枷鎖，生產有所

恢復，商業漸趨發展。此時中國的戲劇也相應地發生了巨大變化，形成“北劇”（元雜劇

）沒落，”南戲”復興的現象。

當時南戲主要劇本是“傳奇”，演唱傳奇的聲腔很多，其中最古老的是發源於浙江海鹽的

聲腔，它流行在嘉興、湖州、溫州、台州一帶，萬曆間復傳人江西，流行地區較廣的是弋

陽腔，它分佈在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、兩廣、雲南、貴州等地，多結合各

地的語言、音樂而有所衍變，餘姚腔流行於浙江紹興，以及江蘇的常州、鎮江、揚州、徐

州，安徽的貴池、太湖等地。此外還有四平腔、義烏腔、樂平腔等，皆影響不大。

南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北曲為雅樂正聲，至於民

間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事曲折而完整的南戲。等到“ 荊（荊釵記）、 劉

（劉智遠白兔記）、拜（王瑞蘭閨怨拜月亭）、殺（殺狗記）”四大傳奇及高明（則誠）

的《琵琶記》從文詞排場各方面都在普及的基礎上得到相當的提高之後，引起了士大夫階

層的重視，南戲由廣場走上了高堂華筵，身價日上。

“流麗悠遠，出乎三腔之上”的崑山腔，簡稱崑腔，它始於元代末年的崑山，是南曲穿一

個支派。據明・玉峰（崑山）張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有“元朝有顧堅者，雖離

崑山三十里，居千墩，精於南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛

、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八

卷行於世，善發南曲之奧，故國初有崑山腔之稱。”

崑山腔在明代萬曆之前，還只是流行於吳中的“小集南唱”的清曲。這種“清柔婉折”的

崑山腔之變革發展，是在明代中葉以後。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年

間，江西豫 章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時崑山所轄

）。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中後，又致力於南曲。他認為當時的一些南曲唱腔“

率平直無意致”（行腔簡單，或節奏拖沓），於是以原崑山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等

腔的優點，並吸收了北曲中的一些唱法（應即是“抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依

腔、貼調”等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧）

，並與善吹洞蕭的張梅谷，工（扌厭）管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅

川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把崑山腔作了很大的改革與

發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過

雲適處請教，求得首肯，多次反覆修改不厭。同時，河北的北曲絃索名家張野塘，以罪發

配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏“更定弦索音節，使與南音相近。並改

三絃（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木製之，名曰弦子（即崑曲及彈詞中所用的“南弦

”）。它與曲笛、懷鼓、提琴（民族拉絃樂器），併為崑曲的特色伴奏樂器。這種新腔的

特點是清柔婉轉，“呼叫水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，

……啟口輕圓，收音純細。”成為集南北曲之大成的新聲，“腔曰‘崑腔’”，曲名‘時

曲’”。但這時的崑曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞臺。

崑曲由清唱搬上舞臺，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。崑山梁辰魚（1519-

1591）號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他

頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和......>>

問題三：崑曲到底發源地是哪兒？ 魏良輔是住在太倉的，他被稱為“崑曲之祖”，因為他對崑曲進行了改良，貢獻非常大，崑曲的起源“崑山腔”應該是流傳在崑山一帶的

問題四：崑曲是哪裡的 蘇州崑山

問題五：崑曲起源於什麼時候 崑曲是發源於14、15世紀蘇州崑山的曲唱藝術體系，揉合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式崑劇。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”，北曲遵“北中州”，南曲遵“南中州”。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

根據文徵明手錄的婁江魏良輔《南詞引浮》一文記載，“元朝有顧堅者，雖離崑山三十里，居千墩(今千燈鎮)，精於南辭，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。善發南曲之奧，故國初有“崑山腔”之稱”，元代末年崑山顧堅為崑曲創始人。今崑山千燈鎮有顧堅紀念館。

問題六：崑曲的起源地 崑曲的發源地　江蘇崑山市

崑曲，十四、十五世紀發源於江蘇崑山的曲唱藝術體系，現在一般亦指代其舞臺形式崑劇。該劇種2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器。

崑曲發源於江蘇崑山，明代崑山腔是戲曲四大聲腔之一。正德、嘉靖年間清曲唱家魏良輔繼承古來“以文化樂”的傳統，改良崑山腔，採用中州韻系，依字聲行腔，“呼叫水磨，拍捱冷板”，曲調細膩宛轉。稍遲出現了用崑腔演唱的傳奇新作《玉i記》、《鳴鳳記》、《浣紗記》等，新腔始風行大江南北，成為領導性的戲曲聲腔。明嘉靖到清幹隆年間，前後兩百多年為崑曲全盛時代，崑劇舞臺藝術亦在清朝中葉發展成熟。此後花部興起，以崑劇為代表的雅部逐漸退出舞臺，然薪盡火傳，其聲腔和表演藝術深刻的影響了後來劇種，如京劇；民間曲社唱曲活動也一直綿延不絕，成為儲存曲唱規範的主力。

崑腔劇本之豐富，在各劇種中首屈一指。舞臺藝術以摺子戲為特色，講究口傳心授，時期蘇州崑劇傳習所的“傳”字輩學員尚可演出四百多出摺子戲。由於戰亂和政局動盪，藝隨人走，今天崑劇傳統劇目的數量急劇減少，保護成為當務之急。

崑曲名劇

牡丹亭，又名還魂記，最有名的摺子是遊園，驚夢。

琵琶記

繡襦記

浣紗記

玉簪記

長生殿

西樓記

南西廂記

問題七：崑劇出自哪裡 崑曲（Kun Opera），又稱崑劇、崑腔、崑山腔.，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。

崑曲（Kunqu Opera），原名“崑山腔”、“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

請及時採納

問題八：崑曲發源於什麼地方?距今大概有多少年? 今年3月開始，一座精緻華美的流動“崑曲藝術博物館”在北京、上海、首爾、維也納等地開始世界巡迴展示，這就是江蘇省演藝集團出品，江蘇省崑劇院演出，中、日、韓三國藝術家鼎力打造的中國傳奇巔峰“1699・桃花扇”。 5月18日、19日，《1699・桃花扇》在南京紫金大戲院演出兩場，我有幸隨朋友一同欣賞了一場。而事前，我其實並不知道有這場演出，更沒有預見演出居然會如此精彩，場面如此精美浩大。曾經也看過戲曲表演，但是這一次，剛剛看到舞臺的設計，燈光時，我就明白，這絕對是一次大手筆的豪華製作。 於是我開始慶幸，不單沒有錯過這場演出，而且同行的朋友恰好當天購買了一臺長焦鏡頭的數碼相機，在12倍的光學變焦鏡頭下，即使站在最後一排，依然可以隨意取景拍攝。總之在這裡特別感謝這位朋友－鬼古蘭！

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這次按照孔尚任原作演出《桃花扇》，導演田沁鑫請來世界級著名藝術家前來助陣。

從劇本方面，由臺灣文學大師余光中擔任文學顧問，他與其他崑曲專家充分肯定這版“1699・桃花扇”尊重了孔尚任原版精神，既有所繼承，又有大膽創新。

舞臺方面的戲劇顧問是韓國“國師級”導演孫F策，他不僅在舞臺劇方面聲名顯赫，還擔任過韓日世界盃開幕式總導演，在傳統精神與現代方式的結合方面有很高的成就，他認為《桃花扇》是經典之中的經典，作為“世界遺產”的崑曲如何能夠更好地傳承下去，這次“1699・桃花扇”的嘗試非常重要。

另外，曾經給宮崎駿電影作曲的日本著名作曲家長岡成貢專門為推廣活動創作了音樂。

在舞臺視覺方面，長期旅美的蕭麗河是亞洲惟一的女性舞美兼燈光設計師，曾囊括了所有中國舞臺燈光大獎，這次舞臺將“天・地・人”融合為一體，“戲裡有戲，臺中套臺”，將中國傳統戲劇舞臺發揮到極致。

服裝設計師莫小敏曾以《荊軻刺秦》一片奪得戛納電影節技術大獎，他設計的服裝在保留傳統款式的基礎上，將色彩重新進行了設計，劇中的兩百套服裝全部是精美手繡，件件都是藝術品。

600年，崑曲繁榮的朝代是極其雅緻的時代，而《桃花扇》可謂是崑曲中的歷史劇，不僅要表現傷春悲秋的男女情懷，還要清晰地“交待”當時的歷史背景和生活方式。《1699・桃花扇》以現代的舞臺裝置，再現了當年秦淮兩岸紙醉金迷的繁華，在舞臺空間的概念上，導演田沁鑫採用了一個流動的博物館的概念，臺中臺的舞臺創意在古典中巧妙地加入了現代的元素。

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在所有的舞臺佈景中，其中最引人注目的就是首次整體公開亮相，有“明代清明上河圖”之稱的國寶級畫卷《南都繁會圖》。

南都繁會圖 （區域性）

明代著名宮廷畫家仇英曾繪製過一幅長卷，淋漓盡致地展現了明朝永樂年間南京的繁盛景象，這便是國寶級畫卷《南都繁會圖》。該畫卷縱44釐米，橫330釐米，從郊區農村田舍開始，以城中的南市街和北市街為中心，到南都皇宮前結束，形形 *** 的人物多達一千多人，兩百多個店鋪商號招幌林立，展現了六百年前南京城的繁華興旺。

但是該圖一直作為國家一級文物被中國國家博物院館藏，從未正式整體亮相過。為此，劇組費勁周折將《南都繁會圖》的圖片複製下來。演出時，這幅圖被巧妙地被藏在舞臺上，通過燈......>>

問題九：崑曲起源於什麼時代，是現存最古老的戲曲嗎？ 崑曲是百戲之祖，起源於元朝末年的崑山地區，有六百多年的歷史，但追溯源頭戲曲的雛形應該是儺戲，最初有娛人和娛神兩個功能，現在娛人功能加強叮娛神功能逐漸喪失。你可以看看“崑曲六百年”的紀錄片，講的不錯。

問題十：崑曲起源於哪個朝代？崑曲有哪些著名代表作品 1.崑曲（Kun Opera），又稱崑劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。

2.貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閒適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號“蘆花道人”。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“崑腔”的先驅。自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。

3.2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣佈第一批“人類口述和非物質遺產代表作名單，共有19個申報專案入選，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

崑曲（Kunqu Opera），原名“崑山腔”、“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流佈區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴充套件到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

崑曲的發源地在哪裡？

崑曲的發源地在江蘇蘇州崑山一帶。

根植於陽澄湖畔的地方戲曲腔調。崑山素來人傑地靈、鍾靈毓秀，尤其在明清時期，湧現出了大批的文人墨客，比如顧炎武、歸有光、朱柏廬、夏昶、龔賢等人。

崑曲的文化影響力不可低估，崑曲集文學、音樂、美術、園藝、舞蹈等之大成，成為有史以來最精緻、最完美的藝術樣式。她既是獨特的自然環境、文化環境的產物，也是各個藝術門類相互交融的結果。

簡介

崑山臨近蘇州和上海，交通便捷，且有著悠遠的藝術傳統。元明以後隨著工商業經濟的發展，市民階層對物質生活的要求日益提高，娛樂活動迅速繁盛，並湧現出一批以顧堅、黃幅綽、顧阿瑛、魏良輔、梁辰魚、鄭若庸、張大復、陶九官等等為代表的音樂家、作家和藝人。

他們對於崑山腔一—崑曲——崑劇的發展，作出了不可磨滅的貢獻。當然，崑曲的生存與發展，也有賴於大量狂熱痴迷觀眾的追捧。有錢有閒，才能使崑曲長演不衰。

崑曲發源地是什麼？

崑曲發源地是江蘇蘇州崑山。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉以來獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為“百戲之祖”的南戲系統下之一的曲種。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。

崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”（2008年被納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》）。2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2018年12月，教育部關於公佈北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。

藝術特點：

崑劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。崑劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色。

尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

崑曲的發源地

江蘇蘇州崑山。崑劇（別稱崑腔、崑曲），原名“崑山腔”，發源於元末明初的蘇州府崑山縣，是中國戲曲的劇種之一，被譽為“百戲之祖”。蘇州崑山一代產生的這種戲曲從地域當中來取名字而得的崑曲這個名字。崑曲產生的時期是在元朝，所以，崑曲可以說在中國的戲曲當中是比較古老的存在。

崑曲主要以中州官話為唱說語言，以鼓、板控制演唱節奏，曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，於2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

名稱由來：

崑曲，原名“崑山腔”“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“崑劇”。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代時稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名“崑曲”。

對於崑曲發源地有多種不同說法，準確的崑曲發源地到底在哪？

崑曲是發源於14、15世紀蘇州崑山的曲唱藝術體系，揉合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式崑劇。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。 明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名崑曲。

崑曲是哪裡的 崑曲起源於哪個地方

崑曲發源於14世紀蘇州崑山，崑曲原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“崑劇”。崑曲的角色分為生、旦、淨、末、醜五大行當。

崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為“百戲之祖”的南戲系統下之一的曲種。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。

崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族的傳統文化藝術，崑曲在戲曲藝術中被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲是哪個省的地方戲?

問題一：崑曲是哪個地方的地方戲 它起源於元朝末年的崑山地區，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行於崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“崑山腔”，為崑曲之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的“水磨調”，通稱崑曲。之後，崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多。於是，崑腔遂與餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。到萬曆末年，由於昆班的廣泛演出活動，崑曲經揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。明末清初，崑曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發展成為全國性劇種。崑曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之後，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的崑曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，崑曲的發展進入了全盛時期，從此崑曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現今中國乃至世界現存最古老的具有悠久傳統的戲曲形態。

問題二：崑曲是中國哪裡的地方戲 產生與江蘇崑山一帶,比較老的劇種.

問題三：崑曲是哪裡的 蘇州崑山

問題四：我國有哪些劇種？崑曲是哪裡的戲劇？ 從10日在中國藝術研究院開幕的中國戲曲劇種保護展上獲悉，我國現存戲曲劇種267種，而其中一半僅有業餘演出，60多個現有劇種沒有音像資料儲存。

據介紹，上個世紀50年代的調查表明，全國共有戲曲劇種368個，而到1982年編撰《中國大百科全書・戲曲卷》時的調查資料統計，全國共有317個戲曲劇種。由戲曲劇種的大幅“縮水”，我們看到戲曲藝術傳承所面臨的困難，感到戲曲劇種的保護任重道遠。

發源於江蘇崑山至今已有600多年曆史的崑曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過崑劇藝術多方面的哺育和滋養。

崑曲，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流佈區域，開始只限叮蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴充套件到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流佈到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

問題五：我國的地方戲都有哪些屬於哪個省 1、崑曲

崑曲，又稱“崑腔”、“崑劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管絃樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流佈，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的“山陝梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫“陝西梆子”，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。

12、二人臺

二人臺，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成......>>

問題六：崑曲是哪裡的 崑曲的起源

中國戲曲，由宋元南戲到金院本、元雜劇、逐漸推進、衍變。元末農民起義，推翻了蒙古

貴族的封建統治之後，廣大的南方各族人民，在上擺脫了民族歧視的枷鎖，生產有所

恢復，商業漸趨發展。此時中國的戲劇也相應地發生了巨大變化，形成“北劇”（元雜劇

）沒落，”南戲”復興的現象。

當時南戲主要劇本是“傳奇”，演唱傳奇的聲腔很多，其中最古老的是發源於浙江海鹽的

聲腔，它流行在嘉興、湖州、溫州、台州一帶，萬曆間復傳人江西，流行地區較廣的是弋

陽腔，它分佈在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、兩廣、雲南、貴州等地，多結合各

地的語言、音樂而有所衍變，餘姚腔流行於浙江紹興，以及江蘇的常州、鎮江、揚州、徐

州，安徽的貴池、太湖等地。此外還有四平腔、義烏腔、樂平腔等，皆影響不大。

南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北曲為雅樂正聲，至於民

間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事曲折而完整的南戲。等到“ 荊（荊釵記）、 劉

（劉智遠白兔記）、拜（王瑞蘭閨怨拜月亭）、殺（殺狗記）”四大傳奇及高明（則誠）

的《琵琶記》從文詞排場各方面都在普及的基礎上得到相當的提高之後，引起了士大夫階

層的重視，南戲由廣場走上了高堂華筵，身價日上。

“流麗悠遠，出乎三腔之上”的崑山腔，簡稱崑腔，它始於元代末年的崑山，是南曲的一

個支派。據明・玉峰（崑山）張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有“元朝有顧堅者，雖離

崑山三十里，居千墩，精於南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛

、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八

卷行於世，善發南曲之奧，故國初有崑山腔之稱。”

崑山腔在明代萬曆之前，還只是流行於吳中的“小集南唱”的清曲。這種“清柔婉折”的

崑山腔之變革發展，是在明代中葉以後。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年

間，江西豫 章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時崑山所轄

）。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中後，又致力於南曲。他認為當時的一些南曲唱腔“

率平直無意致”（行腔簡單，或節奏拖沓），於是以原崑山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等

腔的優點，並吸收了北曲中的一些唱法（應即是“抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依

腔、貼調”等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧）

，並與善吹洞蕭的張梅谷，工（扌厭）管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅

川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把崑山腔作了很大的改革與

發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過

雲適處請教，求得首肯，多次反覆修改不厭。同時，河北的北曲絃索名家張野塘，以罪發

配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏“更定弦索音節，使與南音相近。並改

三絃（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木製之，名曰弦子（即崑曲及彈詞中所用的“南弦

”）。它與曲笛、懷鼓、提琴（民族拉絃樂器），併為崑曲的特色伴奏樂器。這種新腔的

特點是清柔婉轉，“呼叫水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，

……啟口輕圓，收音純細。”成為集南北曲之大成的新聲，“腔曰‘崑腔’”，曲名‘時

曲’”。但這時的崑曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞臺。

崑曲由清唱搬上舞臺，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。崑山梁辰魚（1519-

1591）號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他

頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和......>>

問題七：越劇是哪個省的地方戲 越劇

也稱

紹興戲

，清末起源於

浙江嵊州

（即古越國所在地

而得名）

，由當地民間歌曲發展而成，發祥於上海和杭州，在發

展中汲取了崑曲、

話劇、

紹劇等特色劇種之大成。

越劇

長於抒情，

以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南

靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。

越

劇是

中國五大戲曲劇種之一、全國第二大劇種

，在

2006

年

5

月

20

日經批准列入第一批

國家級非物質文化遺產

名錄。

問題八：中國四大戲曲是那四大是那個省的 不能說哪四大省的。

京劇，產生於北京。流行於全世界華人圈；

越劇，產生於浙江。主要流行於江浙滬等江南地區；

評劇，產生於天津。主要流行於京津河北東北；

黃梅戲，產生於安徽。主要流行於徽鄂等地區。

問題九：我國各地的地方戲曲有哪些 地方戲 地方戲流行於一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如秦腔、川劇、瀘劇，是同流行全國的劇種(如京劇)相對的。“地方戲”作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同於其他非物質文化遺產的特殊性。這是因為，地方戲是“活態”的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。

[編輯本段]中國地方戲

中國的戲曲有著悠久的歷史，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由於中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種，可以稱得上世界之最。其中影響比較大的有評劇、粵劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。

評劇：發源於河北唐山，是流行於北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說唱“蓮花落”的基礎上發展起來的，又先後吸收了其他劇種和民間說唱的音樂和表演形式，於清朝末年形成了評劇。評劇具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點，擅長表演現代生活。著名演員有小白玉霜、新鳳霞等，代表劇目有《秦香蓮》、《小女婿》、《劉巧兒》等。

粵劇：是廣東省的主要劇種，主要流行於廣東、廣西和閩南一帶。居位在東南亞、美洲、歐洲和大洋洲的華僑、華人及港澳同胞也十分喜愛粵劇。明清時代，中國的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂、民間曲調相結合，逐漸形成了一個新的劇種――粵劇。粵劇用廣東方言演唱，形成了自己獨特的風格。著名演員有紅線女、馬師曾等，代表劇目有《搜書院》《關漢卿》等。

越劇：發源於古越國所在地浙江紹興地區，是浙江省的主要地方戲，流行在浙江、上海、江蘇、江西、安徽等地。越劇形成於清朝末年，最初全部由男演員演出，三十年代又發展成全部由女演員演出。越劇唱腔委婉、表演細膩抒情優美，已經成為僅次於京劇的一個大劇種。著名演員有袁雪芬、王文娟、徐玉蘭等，代表劇目有《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》等。

豫劇：是河南省的主要地方戲，也叫河南梆子、河南高調，流行於河南以及臨近各省，已有三百多年的歷史。豫劇的聲腔，有的高亢活潑，有的悲涼纏綿，能夠表演各種風格的劇目，傳統劇目有六百五十多出，已經發展成為具有全國影響的劇種。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。

黃梅戲：是安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行於安徽及江西、湖北的部分地區。黃梅戲起源於湖北黃梅的採茶歌，傳入安徽安慶地區後，又吸收了當地的民間音樂，發展形成了這個劇種。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動聽，表演樸實優美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。著名演員有嚴鳳英、王少舫、馬蘭等，演出的傳統劇目有《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等。

滬劇：是上海的地方戲曲劇種，屬吳語地區灘簧系統。滬劇源出“小山歌”。為與同在上海演唱的蘇灘、甬灘等其他灘簧相區別,故稱本地灘簧、申灘時調，簡稱“本灘”。1914年，邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等發起組織“振新集”，從事本灘改良， 並改名為“申曲”。1941年，“上海滬劇社”成立，開始把申曲改稱為“滬劇”。優秀劇目有《羅漢錢》、《蘆蕩火種》、《一個明星的遭遇》等。

呂劇：是中國山東省地方戲。以前叫“化妝揚琴”或“揚琴戲”，系由民間說唱藝術“山東揚琴”演變而來。

池州儺戲

池州儺戲源於圖騰崇拜意識，主要流傳於中國佛教聖地九華山麓方圓百公里的貴池、石臺和青陽等縣（區......>>

問題十：《秋江》是我國哪個地區的地方戲 《秋江》是中國明代傳奇作品《玉簪記》中的一出。明代戲曲作家、著名藏書家高濂的《玉簪記》,被譽為傳統的十大喜劇之一。故事講述道姑陳妙常與書生潘必正愛情婚姻故事。少女陳嬌蓮在金兵南下時與家人離散,入金陵女貞觀為道士,法名妙常。觀主之侄潘必正會試落第,路經女貞觀,陳、潘二人經過茶敘、琴挑、偷詩等一番波折後,私自結合，終成連理。川劇《秋江》是從崑曲《玉簪記》中《追別》一出發展而來的。《玉簪記》寫的是南宋年間書生潘必正和女尼陳妙常的戀愛故事。該劇為明萬曆年間高濂所作，後來經改編為各種地方戲，不僅在說白方面，豐富了許多；在唱詞方面，也有了很大的變化，比崑曲本更增添了民間藝術的光彩。例如川劇《陳姑趕潘》已經發展成為獨出

《秋江》圖冊

戲的形式，正是這種發展最好的證明。

故事梗概如下：“女貞觀”（有的叫“白雲庵”）老尼是潘必正的姑母。潘寄讀觀中，與尼姑妙常戀愛，被姑母發覺，便潘赴科。潘未及與妙常告別，便被著赴臨安去了。妙常知道後急急趕到江邊，駕船追送。《秋江》正是描寫妙常駕船趕潘的一場，這場戲只有妙常和一個艄翁出場。艄翁是一個詼諧可喜的老人，見妙常追潘心急，故給了一點阻礙，開了一點玩笑。但好在他的船快，是有把握追得上的。高濂的《玉簪記》關於這一段的描寫非常簡單，說白不過百字.

崑曲的發源地是什麼？

崑曲的發源地是江蘇崑山。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵蘭花。崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲的特點

崑劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。崑劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色。

尤其體現在各門角色的表演身段上，一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈，一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

崑劇的唸白也很有特點，由於崑劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。

崑曲到底發源地是哪兒？

崑曲到底發源地是蘇州崑山。

崑曲（KunOpera），原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“崑劇”。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

擴充套件資料：

600年前，江南鉅富顧阿瑛在綽墩山一帶築玉山佳處，廣邀天下文人雅集，30餘年間100多次雅集，留下五千多首詩詞，相當於整個元朝全國詩詞的二十四分之一。“玉山雅集”也因此被稱為中國三大雅集之一。

在這樣的氛圍中，崑山“土腔”提升、融合為崑山腔，完成了“崑腔前身—崑山腔—崑曲—崑劇”的演變。

崑劇表演藝術家嶽美緹認為，恢復曲會，在古色古香的玉山佳處原址聆聽崑曲，不僅為“昆蟲們”搭建交流平臺，也是對詩詞歌賦等非物質文化遺產的有利挖掘和保護。

在巴城有許多與崑曲密切相關的遺蹟：1200年前，第一個唱崑山腔的黃幡綽在巴城；600多年前，崑山腔雛形誕生的“玉山雅集”在巴城，第一個擁有崑腔私家班的巴城人顧阿瑛；400多年前，第一個把崑曲搬上舞臺的巴城人梁辰魚。

近代，救崑曲於危難的崑曲傳習所創始人之一吳粹倫??保護好這些資源，才能讓崑曲“看得見、聽得到、摸得著”。

曲會上，老中青三代專業演員及業餘曲迷們，在唱唸做打中演繹崑曲的百轉千回、悠遠流麗，將杜麗娘的一往情深、花木蘭的機智勇敢、伍子胥父子情深等刻畫得入木三分，深深吸引著臺下的曲迷們。

參考資料來源：人民網-煥發崑曲新生命力崑腔源頭再現重陽曲會

崑曲的發源地是崑山嗎？關於崑曲的起源與發展，你瞭解多少？

崑山戲開始是以民間曲藝的形式出現的。它的流傳區域，開始僅限於蘇州地區，到了萬曆年間，以蘇州為中心擴充套件到江南和錢塘江以北的地區，萬曆年間還流入北京。因此，崑山戲成為明朝中期至清朝中期最有影響的戲曲。崑曲起源於元末明初的江蘇崑山地區。它最初被稱為 "崑山戲"，是南戲的一個分支。自中國戲曲音樂誕生以來，崑曲經歷了一定的發展階段。

從明朝中期到清朝中期，崑曲是最具影響力的聲樂劇種。許多戲曲都是在崑曲的基礎上發展起來的，被稱為 "百戲之祖、百戲之師"，也被稱為 "中國戲曲之母"。崑曲社對崑曲的推廣起到了蓬勃的作用。崑曲於14世紀起源於中國蘇州的崑山。後來，經魏良輔等人的改良，傳遍全國。從明朝中期開始，崑曲在中國的戲曲界佔據了近300年的領先地位。經過幾十年的不斷完善和演繹，崑山戲被譽為 "百戲之宗"。

崑曲以其華麗優美的唱腔、優雅的朗誦、細膩的表演、優雅的舞蹈和完美的舞臺設定，在戲曲表演的各個方面都達到了最高水平。正因為如此，晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等許多地方戲曲都得到了崑劇藝術的薰陶和滋養。富麗堂皇的演出氛圍，刻意追求的雅俗共賞的風格，使得崑曲日趨高雅，處境艱難。18世紀末，地方戲曲開始興起。

崑曲起源於哪裡

問題一：崑曲起源於哪個省 崑曲（Kun Opera），又稱崑劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閒適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號“蘆花道人”。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“崑腔”的先驅。，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”

問題二：崑曲的起源是哪裡？ 崑曲的起源

中國戲曲，由宋元南戲到金院本、元雜劇、逐漸推進、衍變。元末農民起義，推翻了蒙古

貴族的封建統治之後，廣大的南方各族人民，在上擺脫了民族歧視的枷鎖，生產有所

恢復，商業漸趨發展。此時中國的戲劇也相應地發生了巨大變化，形成“北劇”（元雜劇

）沒落，”南戲”復興的現象。

當時南戲主要劇本是“傳奇”，演唱傳奇的聲腔很多，其中最古老的是發源於浙江海鹽的

聲腔，它流行在嘉興、湖州、溫州、台州一帶，萬曆間復傳人江西，流行地區較廣的是弋

陽腔，它分佈在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、兩廣、雲南、貴州等地，多結合各

地的語言、音樂而有所衍變，餘姚腔流行於浙江紹興，以及江蘇的常州、鎮江、揚州、徐

州，安徽的貴池、太湖等地。此外還有四平腔、義烏腔、樂平腔等，皆影響不大。

南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北曲為雅樂正聲，至於民

間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事曲折而完整的南戲。等到“ 荊（荊釵記）、 劉

（劉智遠白兔記）、拜（王瑞蘭閨怨拜月亭）、殺（殺狗記）”四大傳奇及高明（則誠）

的《琵琶記》從文詞排場各方面都在普及的基礎上得到相當的提高之後，引起了士大夫階

層的重視，南戲由廣場走上了高堂華筵，身價日上。

“流麗悠遠，出乎三腔之上”的崑山腔，簡稱崑腔，它始於元代末年的崑山，是南曲穿一

個支派。據明・玉峰（崑山）張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有“元朝有顧堅者，雖離

崑山三十里，居千墩，精於南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛

、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八

卷行於世，善發南曲之奧，故國初有崑山腔之稱。”

崑山腔在明代萬曆之前，還只是流行於吳中的“小集南唱”的清曲。這種“清柔婉折”的

崑山腔之變革發展，是在明代中葉以後。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年

間，江西豫 章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時崑山所轄

）。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中後，又致力於南曲。他認為當時的一些南曲唱腔“

率平直無意致”（行腔簡單，或節奏拖沓），於是以原崑山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等

腔的優點，並吸收了北曲中的一些唱法（應即是“抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依

腔、貼調”等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧）

，並與善吹洞蕭的張梅谷，工（扌厭）管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅

川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把崑山腔作了很大的改革與

發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過

雲適處請教，求得首肯，多次反覆修改不厭。同時，河北的北曲絃索名家張野塘，以罪發

配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏“更定弦索音節，使與南音相近。並改

三絃（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木製之，名曰弦子（即崑曲及彈詞中所用的“南弦

”）。它與曲笛、懷鼓、提琴（民族拉絃樂器），併為崑曲的特色伴奏樂器。這種新腔的

特點是清柔婉轉，“呼叫水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，

……啟口輕圓，收音純細。”成為集南北曲之大成的新聲，“腔曰‘崑腔’”，曲名‘時

曲’”。但這時的崑曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞臺。

崑曲由清唱搬上舞臺，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。崑山梁辰魚（1519-

1591）號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他

頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和......>>

問題三：崑曲到底發源地是哪兒？ 魏良輔是住在太倉的，他被稱為“崑曲之祖”，因為他對崑曲進行了改良，貢獻非常大，崑曲的起源“崑山腔”應該是流傳在崑山一帶的

問題四：崑曲是哪裡的 蘇州崑山

問題五：崑曲起源於什麼時候 崑曲是發源於14、15世紀蘇州崑山的曲唱藝術體系，揉合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式崑劇。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”，北曲遵“北中州”，南曲遵“南中州”。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

根據文徵明手錄的婁江魏良輔《南詞引浮》一文記載，“元朝有顧堅者，雖離崑山三十里，居千墩(今千燈鎮)，精於南辭，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。善發南曲之奧，故國初有“崑山腔”之稱”，元代末年崑山顧堅為崑曲創始人。今崑山千燈鎮有顧堅紀念館。

問題六：崑曲的起源地 崑曲的發源地　江蘇崑山市

崑曲，十四、十五世紀發源於江蘇崑山的曲唱藝術體系，現在一般亦指代其舞臺形式崑劇。該劇種2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器。

崑曲發源於江蘇崑山，明代崑山腔是戲曲四大聲腔之一。正德、嘉靖年間清曲唱家魏良輔繼承古來“以文化樂”的傳統，改良崑山腔，採用中州韻系，依字聲行腔，“呼叫水磨，拍捱冷板”，曲調細膩宛轉。稍遲出現了用崑腔演唱的傳奇新作《玉i記》、《鳴鳳記》、《浣紗記》等，新腔始風行大江南北，成為領導性的戲曲聲腔。明嘉靖到清幹隆年間，前後兩百多年為崑曲全盛時代，崑劇舞臺藝術亦在清朝中葉發展成熟。此後花部興起，以崑劇為代表的雅部逐漸退出舞臺，然薪盡火傳，其聲腔和表演藝術深刻的影響了後來劇種，如京劇；民間曲社唱曲活動也一直綿延不絕，成為儲存曲唱規範的主力。

崑腔劇本之豐富，在各劇種中首屈一指。舞臺藝術以摺子戲為特色，講究口傳心授，時期蘇州崑劇傳習所的“傳”字輩學員尚可演出四百多出摺子戲。由於戰亂和政局動盪，藝隨人走，今天崑劇傳統劇目的數量急劇減少，保護成為當務之急。

崑曲名劇

牡丹亭，又名還魂記，最有名的摺子是遊園，驚夢。

琵琶記

繡襦記

浣紗記

玉簪記

長生殿

西樓記

南西廂記

問題七：崑劇出自哪裡 崑曲（Kun Opera），又稱崑劇、崑腔、崑山腔.，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。

崑曲（Kunqu Opera），原名“崑山腔”、“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

請及時採納

問題八：崑曲發源於什麼地方?距今大概有多少年? 今年3月開始，一座精緻華美的流動“崑曲藝術博物館”在北京、上海、首爾、維也納等地開始世界巡迴展示，這就是江蘇省演藝集團出品，江蘇省崑劇院演出，中、日、韓三國藝術家鼎力打造的中國傳奇巔峰“1699・桃花扇”。 5月18日、19日，《1699・桃花扇》在南京紫金大戲院演出兩場，我有幸隨朋友一同欣賞了一場。而事前，我其實並不知道有這場演出，更沒有預見演出居然會如此精彩，場面如此精美浩大。曾經也看過戲曲表演，但是這一次，剛剛看到舞臺的設計，燈光時，我就明白，這絕對是一次大手筆的豪華製作。 於是我開始慶幸，不單沒有錯過這場演出，而且同行的朋友恰好當天購買了一臺長焦鏡頭的數碼相機，在12倍的光學變焦鏡頭下，即使站在最後一排，依然可以隨意取景拍攝。總之在這裡特別感謝這位朋友－鬼古蘭！

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這次按照孔尚任原作演出《桃花扇》，導演田沁鑫請來世界級著名藝術家前來助陣。

從劇本方面，由臺灣文學大師余光中擔任文學顧問，他與其他崑曲專家充分肯定這版“1699・桃花扇”尊重了孔尚任原版精神，既有所繼承，又有大膽創新。

舞臺方面的戲劇顧問是韓國“國師級”導演孫F策，他不僅在舞臺劇方面聲名顯赫，還擔任過韓日世界盃開幕式總導演，在傳統精神與現代方式的結合方面有很高的成就，他認為《桃花扇》是經典之中的經典，作為“世界遺產”的崑曲如何能夠更好地傳承下去，這次“1699・桃花扇”的嘗試非常重要。

另外，曾經給宮崎駿電影作曲的日本著名作曲家長岡成貢專門為推廣活動創作了音樂。

在舞臺視覺方面，長期旅美的蕭麗河是亞洲惟一的女性舞美兼燈光設計師，曾囊括了所有中國舞臺燈光大獎，這次舞臺將“天・地・人”融合為一體，“戲裡有戲，臺中套臺”，將中國傳統戲劇舞臺發揮到極致。

服裝設計師莫小敏曾以《荊軻刺秦》一片奪得戛納電影節技術大獎，他設計的服裝在保留傳統款式的基礎上，將色彩重新進行了設計，劇中的兩百套服裝全部是精美手繡，件件都是藝術品。

600年，崑曲繁榮的朝代是極其雅緻的時代，而《桃花扇》可謂是崑曲中的歷史劇，不僅要表現傷春悲秋的男女情懷，還要清晰地“交待”當時的歷史背景和生活方式。《1699・桃花扇》以現代的舞臺裝置，再現了當年秦淮兩岸紙醉金迷的繁華，在舞臺空間的概念上，導演田沁鑫採用了一個流動的博物館的概念，臺中臺的舞臺創意在古典中巧妙地加入了現代的元素。

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在所有的舞臺佈景中，其中最引人注目的就是首次整體公開亮相，有“明代清明上河圖”之稱的國寶級畫卷《南都繁會圖》。

南都繁會圖 （區域性）

明代著名宮廷畫家仇英曾繪製過一幅長卷，淋漓盡致地展現了明朝永樂年間南京的繁盛景象，這便是國寶級畫卷《南都繁會圖》。該畫卷縱44釐米，橫330釐米，從郊區農村田舍開始，以城中的南市街和北市街為中心，到南都皇宮前結束，形形 *** 的人物多達一千多人，兩百多個店鋪商號招幌林立，展現了六百年前南京城的繁華興旺。

但是該圖一直作為國家一級文物被中國國家博物院館藏，從未正式整體亮相過。為此，劇組費勁周折將《南都繁會圖》的圖片複製下來。演出時，這幅圖被巧妙地被藏在舞臺上，通過燈......>>

問題九：崑曲起源於什麼時代，是現存最古老的戲曲嗎？ 崑曲是百戲之祖，起源於元朝末年的崑山地區，有六百多年的歷史，但追溯源頭戲曲的雛形應該是儺戲，最初有娛人和娛神兩個功能，現在娛人功能加強叮娛神功能逐漸喪失。你可以看看“崑曲六百年”的紀錄片，講的不錯。

問題十：崑曲起源於哪個朝代？崑曲有哪些著名代表作品 1.崑曲（Kun Opera），又稱崑劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。

2.貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閒適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號“蘆花道人”。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“崑腔”的先驅。自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。

3.2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣佈第一批“人類口述和非物質遺產代表作名單，共有19個申報專案入選，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

崑曲（Kunqu Opera），原名“崑山腔”、“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流佈區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴充套件到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

崑曲的發源地在哪裡？

崑曲的發源地在江蘇蘇州崑山一帶。

根植於陽澄湖畔的地方戲曲腔調。崑山素來人傑地靈、鍾靈毓秀，尤其在明清時期，湧現出了大批的文人墨客，比如顧炎武、歸有光、朱柏廬、夏昶、龔賢等人。

崑曲的文化影響力不可低估，崑曲集文學、音樂、美術、園藝、舞蹈等之大成，成為有史以來最精緻、最完美的藝術樣式。她既是獨特的自然環境、文化環境的產物，也是各個藝術門類相互交融的結果。

簡介

崑山臨近蘇州和上海，交通便捷，且有著悠遠的藝術傳統。元明以後隨著工商業經濟的發展，市民階層對物質生活的要求日益提高，娛樂活動迅速繁盛，並湧現出一批以顧堅、黃幅綽、顧阿瑛、魏良輔、梁辰魚、鄭若庸、張大復、陶九官等等為代表的音樂家、作家和藝人。

他們對於崑山腔一—崑曲——崑劇的發展，作出了不可磨滅的貢獻。當然，崑曲的生存與發展，也有賴於大量狂熱痴迷觀眾的追捧。有錢有閒，才能使崑曲長演不衰。

崑曲發源地是什麼？

崑曲發源地是江蘇蘇州崑山。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉以來獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為“百戲之祖”的南戲系統下之一的曲種。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。

崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”（2008年被納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》）。2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2018年12月，教育部關於公佈北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。

藝術特點：

崑劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。崑劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色。

尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

崑曲的發源地

江蘇蘇州崑山。崑劇（別稱崑腔、崑曲），原名“崑山腔”，發源於元末明初的蘇州府崑山縣，是中國戲曲的劇種之一，被譽為“百戲之祖”。蘇州崑山一代產生的這種戲曲從地域當中來取名字而得的崑曲這個名字。崑曲產生的時期是在元朝，所以，崑曲可以說在中國的戲曲當中是比較古老的存在。

崑曲主要以中州官話為唱說語言，以鼓、板控制演唱節奏，曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，於2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

名稱由來：

崑曲，原名“崑山腔”“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“崑劇”。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代時稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名“崑曲”。

對於崑曲發源地有多種不同說法，準確的崑曲發源地到底在哪？

崑曲是發源於14、15世紀蘇州崑山的曲唱藝術體系，揉合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式崑劇。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。 明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名崑曲。

崑曲是哪裡的 崑曲起源於哪個地方

崑曲發源於14世紀蘇州崑山，崑曲原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“崑劇”。崑曲的角色分為生、旦、淨、末、醜五大行當。

崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為“百戲之祖”的南戲系統下之一的曲種。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。

崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族的傳統文化藝術，崑曲在戲曲藝術中被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑曲是哪個省的地方戲?

問題一：崑曲是哪個地方的地方戲 它起源於元朝末年的崑山地區，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行於崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“崑山腔”，為崑曲之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的“水磨調”，通稱崑曲。之後，崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多。於是，崑腔遂與餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。到萬曆末年，由於昆班的廣泛演出活動，崑曲經揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。明末清初，崑曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發展成為全國性劇種。崑曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之後，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的崑曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，崑曲的發展進入了全盛時期，從此崑曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現今中國乃至世界現存最古老的具有悠久傳統的戲曲形態。

問題二：崑曲是中國哪裡的地方戲 產生與江蘇崑山一帶,比較老的劇種.

問題三：崑曲是哪裡的 蘇州崑山

問題四：我國有哪些劇種？崑曲是哪裡的戲劇？ 從10日在中國藝術研究院開幕的中國戲曲劇種保護展上獲悉，我國現存戲曲劇種267種，而其中一半僅有業餘演出，60多個現有劇種沒有音像資料儲存。

據介紹，上個世紀50年代的調查表明，全國共有戲曲劇種368個，而到1982年編撰《中國大百科全書・戲曲卷》時的調查資料統計，全國共有317個戲曲劇種。由戲曲劇種的大幅“縮水”，我們看到戲曲藝術傳承所面臨的困難，感到戲曲劇種的保護任重道遠。

發源於江蘇崑山至今已有600多年曆史的崑曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過崑劇藝術多方面的哺育和滋養。

崑曲，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流佈區域，開始只限叮蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴充套件到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流佈到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

問題五：我國的地方戲都有哪些屬於哪個省 1、崑曲

崑曲，又稱“崑腔”、“崑劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管絃樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流佈，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的“山陝梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫“陝西梆子”，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。

12、二人臺

二人臺，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成......>>

問題六：崑曲是哪裡的 崑曲的起源

中國戲曲，由宋元南戲到金院本、元雜劇、逐漸推進、衍變。元末農民起義，推翻了蒙古

貴族的封建統治之後，廣大的南方各族人民，在上擺脫了民族歧視的枷鎖，生產有所

恢復，商業漸趨發展。此時中國的戲劇也相應地發生了巨大變化，形成“北劇”（元雜劇

）沒落，”南戲”復興的現象。

當時南戲主要劇本是“傳奇”，演唱傳奇的聲腔很多，其中最古老的是發源於浙江海鹽的

聲腔，它流行在嘉興、湖州、溫州、台州一帶，萬曆間復傳人江西，流行地區較廣的是弋

陽腔，它分佈在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、兩廣、雲南、貴州等地，多結合各

地的語言、音樂而有所衍變，餘姚腔流行於浙江紹興，以及江蘇的常州、鎮江、揚州、徐

州，安徽的貴池、太湖等地。此外還有四平腔、義烏腔、樂平腔等，皆影響不大。

南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北曲為雅樂正聲，至於民

間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事曲折而完整的南戲。等到“ 荊（荊釵記）、 劉

（劉智遠白兔記）、拜（王瑞蘭閨怨拜月亭）、殺（殺狗記）”四大傳奇及高明（則誠）

的《琵琶記》從文詞排場各方面都在普及的基礎上得到相當的提高之後，引起了士大夫階

層的重視，南戲由廣場走上了高堂華筵，身價日上。

“流麗悠遠，出乎三腔之上”的崑山腔，簡稱崑腔，它始於元代末年的崑山，是南曲的一

個支派。據明・玉峰（崑山）張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有“元朝有顧堅者，雖離

崑山三十里，居千墩，精於南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛

、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八

卷行於世，善發南曲之奧，故國初有崑山腔之稱。”

崑山腔在明代萬曆之前，還只是流行於吳中的“小集南唱”的清曲。這種“清柔婉折”的

崑山腔之變革發展，是在明代中葉以後。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年

間，江西豫 章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時崑山所轄

）。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中後，又致力於南曲。他認為當時的一些南曲唱腔“

率平直無意致”（行腔簡單，或節奏拖沓），於是以原崑山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等

腔的優點，並吸收了北曲中的一些唱法（應即是“抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依

腔、貼調”等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧）

，並與善吹洞蕭的張梅谷，工（扌厭）管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅

川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把崑山腔作了很大的改革與

發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過

雲適處請教，求得首肯，多次反覆修改不厭。同時，河北的北曲絃索名家張野塘，以罪發

配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏“更定弦索音節，使與南音相近。並改

三絃（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木製之，名曰弦子（即崑曲及彈詞中所用的“南弦

”）。它與曲笛、懷鼓、提琴（民族拉絃樂器），併為崑曲的特色伴奏樂器。這種新腔的

特點是清柔婉轉，“呼叫水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，

……啟口輕圓，收音純細。”成為集南北曲之大成的新聲，“腔曰‘崑腔’”，曲名‘時

曲’”。但這時的崑曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞臺。

崑曲由清唱搬上舞臺，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。崑山梁辰魚（1519-

1591）號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他

頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和......>>

問題七：越劇是哪個省的地方戲 越劇

也稱

紹興戲

，清末起源於

浙江嵊州

（即古越國所在地

而得名）

，由當地民間歌曲發展而成，發祥於上海和杭州，在發

展中汲取了崑曲、

話劇、

紹劇等特色劇種之大成。

越劇

長於抒情，

以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南

靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。

越

劇是

中國五大戲曲劇種之一、全國第二大劇種

，在

2006

年

5

月

20

日經批准列入第一批

國家級非物質文化遺產

名錄。

問題八：中國四大戲曲是那四大是那個省的 不能說哪四大省的。

京劇，產生於北京。流行於全世界華人圈；

越劇，產生於浙江。主要流行於江浙滬等江南地區；

評劇，產生於天津。主要流行於京津河北東北；

黃梅戲，產生於安徽。主要流行於徽鄂等地區。

問題九：我國各地的地方戲曲有哪些 地方戲 地方戲流行於一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如秦腔、川劇、瀘劇，是同流行全國的劇種(如京劇)相對的。“地方戲”作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同於其他非物質文化遺產的特殊性。這是因為，地方戲是“活態”的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。

[編輯本段]中國地方戲

中國的戲曲有著悠久的歷史，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由於中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種，可以稱得上世界之最。其中影響比較大的有評劇、粵劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。

評劇：發源於河北唐山，是流行於北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說唱“蓮花落”的基礎上發展起來的，又先後吸收了其他劇種和民間說唱的音樂和表演形式，於清朝末年形成了評劇。評劇具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點，擅長表演現代生活。著名演員有小白玉霜、新鳳霞等，代表劇目有《秦香蓮》、《小女婿》、《劉巧兒》等。

粵劇：是廣東省的主要劇種，主要流行於廣東、廣西和閩南一帶。居位在東南亞、美洲、歐洲和大洋洲的華僑、華人及港澳同胞也十分喜愛粵劇。明清時代，中國的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂、民間曲調相結合，逐漸形成了一個新的劇種――粵劇。粵劇用廣東方言演唱，形成了自己獨特的風格。著名演員有紅線女、馬師曾等，代表劇目有《搜書院》《關漢卿》等。

越劇：發源於古越國所在地浙江紹興地區，是浙江省的主要地方戲，流行在浙江、上海、江蘇、江西、安徽等地。越劇形成於清朝末年，最初全部由男演員演出，三十年代又發展成全部由女演員演出。越劇唱腔委婉、表演細膩抒情優美，已經成為僅次於京劇的一個大劇種。著名演員有袁雪芬、王文娟、徐玉蘭等，代表劇目有《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》等。

豫劇：是河南省的主要地方戲，也叫河南梆子、河南高調，流行於河南以及臨近各省，已有三百多年的歷史。豫劇的聲腔，有的高亢活潑，有的悲涼纏綿，能夠表演各種風格的劇目，傳統劇目有六百五十多出，已經發展成為具有全國影響的劇種。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。

黃梅戲：是安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行於安徽及江西、湖北的部分地區。黃梅戲起源於湖北黃梅的採茶歌，傳入安徽安慶地區後，又吸收了當地的民間音樂，發展形成了這個劇種。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動聽，表演樸實優美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。著名演員有嚴鳳英、王少舫、馬蘭等，演出的傳統劇目有《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等。

滬劇：是上海的地方戲曲劇種，屬吳語地區灘簧系統。滬劇源出“小山歌”。為與同在上海演唱的蘇灘、甬灘等其他灘簧相區別,故稱本地灘簧、申灘時調，簡稱“本灘”。1914年，邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等發起組織“振新集”，從事本灘改良， 並改名為“申曲”。1941年，“上海滬劇社”成立，開始把申曲改稱為“滬劇”。優秀劇目有《羅漢錢》、《蘆蕩火種》、《一個明星的遭遇》等。

呂劇：是中國山東省地方戲。以前叫“化妝揚琴”或“揚琴戲”，系由民間說唱藝術“山東揚琴”演變而來。

池州儺戲

池州儺戲源於圖騰崇拜意識，主要流傳於中國佛教聖地九華山麓方圓百公里的貴池、石臺和青陽等縣（區......>>

問題十：《秋江》是我國哪個地區的地方戲 《秋江》是中國明代傳奇作品《玉簪記》中的一出。明代戲曲作家、著名藏書家高濂的《玉簪記》,被譽為傳統的十大喜劇之一。故事講述道姑陳妙常與書生潘必正愛情婚姻故事。少女陳嬌蓮在金兵南下時與家人離散,入金陵女貞觀為道士,法名妙常。觀主之侄潘必正會試落第,路經女貞觀,陳、潘二人經過茶敘、琴挑、偷詩等一番波折後,私自結合，終成連理。川劇《秋江》是從崑曲《玉簪記》中《追別》一出發展而來的。《玉簪記》寫的是南宋年間書生潘必正和女尼陳妙常的戀愛故事。該劇為明萬曆年間高濂所作，後來經改編為各種地方戲，不僅在說白方面，豐富了許多；在唱詞方面，也有了很大的變化，比崑曲本更增添了民間藝術的光彩。例如川劇《陳姑趕潘》已經發展成為獨出

《秋江》圖冊

戲的形式，正是這種發展最好的證明。

故事梗概如下：“女貞觀”（有的叫“白雲庵”）老尼是潘必正的姑母。潘寄讀觀中，與尼姑妙常戀愛，被姑母發覺，便潘赴科。潘未及與妙常告別，便被著赴臨安去了。妙常知道後急急趕到江邊，駕船追送。《秋江》正是描寫妙常駕船趕潘的一場，這場戲只有妙常和一個艄翁出場。艄翁是一個詼諧可喜的老人，見妙常追潘心急，故給了一點阻礙，開了一點玩笑。但好在他的船快，是有把握追得上的。高濂的《玉簪記》關於這一段的描寫非常簡單，說白不過百字.