舞蹈大綱怎麼寫

您好，我不太明白你說的意思，大綱一般制的是教學大綱，是學校指導教師教學的課程教授方案。

可你所說的以馬為主題的晉朝時期的舞蹈，因為是一個論文吧？還是你要寫某個學科的教學大綱，其中“以馬為主題的晉朝時期的舞蹈”這一部分不知道如果寫呢？如果是論文的話，你可以多找些資料來先了解一下這方面的知識，然後再闡述自己的理解與觀點。如果是大綱的話，那麼就寫這一課的課程具體安排是怎麼樣進行的，如：具體課時數，教學目的，教學內容分那幾個部分，教學重點，教學難點。

因為不清楚你具體是要寫什麼，所以只能大體的回答你以上這些。希望對你有幫助。

教學計劃 分為階段 年級 年度 季度 月 周 日 ，最常用的 就是教案。很簡單，都有模版的。

一般包括：教學目的 目標（情感目標、道德目標、技術技能模板） 教學內容 具體實施過程 總結 佈置作業 教學評價 之類的。

年度教學計劃模板：

為培養孩子具有優美的體態，並逐漸形成高雅的氣質，為加強少兒自身素質培養和藝術潛力的挖掘，在教學中我們採用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。初學舞蹈時，孩子們因為年齡尚小，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，老師以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓孩子們易於吸收，不會感到枯燥乏味，我們引導少兒通過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了孩子們健全、完美的品格。家長們一起為少兒的未來著想，鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發揮其主動性、積極性。 這一年的教學步驟： 一、活動訓練：（用（採用活潑輕快的音樂如：大海啊故鄉、搖小船等） 內容： 頭、上肢、軀幹、下肢。。。。。各關節柔韌性的練習，並配上輕快活潑的舞蹈動作，中間 可以加入芭蕾手位組合1~8位，練習站、立、重心練習。

時間安排：在8分鐘。 二、耙上髖關節軟開度訓練：A、壓腿+滑叉（前、旁）B、扳腿訓練（前、旁）C、踢腿（前、旁、後）2、肩腰部軟開度訓練（拉肩掰肩、耗腰、下腰、）

時間安排：30分鐘 三、身韻的訓練：在歡快的音樂中，使學生用呼吸帶動脊椎學習古典舞中身體的韻律訓練（提、沉、衝、靠、含、仰、移）學會身手相隨、頭眼相跟。鬆弛、自 然、協調的進行舞姿柔美的訓練。

時間安排：7分鐘 四、音樂創造力訓練：舞蹈中、音樂裡、引導啟發孩子們學會用肢體動作去模仿大自然的各種動物、人物和現象如：小兔子、小花貓、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。 用身體語言最大限度的把她們的身體的動作源放到極限，學會聽音樂做動作的表現自我的習慣，讓她們自信的、快樂的、在音樂裡跳屬於她們自己的舞蹈。

時間安排：5分鐘 五、表現力訓練（採用活潑輕快的音樂如：健康課、我愛洗澡、向前衝、紅豆歌等） 內容：（模仿生活中的喜怒哀樂如：笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生氣、傷心等）

時間：5分鐘 六、舞蹈組合與劇目：1、漢、藏、蒙、維族的基本律動組合。 2、演出的成品舞蹈。（複習舊節目、練習新節目）

時間安排：複習舊節目10分鐘、教新節目20分鐘 八、佈置作業：複習今天學過的新知識，讓家長回去監督孩子們完成，下課後主動與 家長交流在教學中遇到的問題，徵求家長意見相互促進孩子的健康。

還有課時的，比如學習古典舞《黃土地》、《秦俑魂》等等，分幾課時學，每節課的階段目標 又細分為哪些。。等等。。。希望能幫到你，不懂得還可以問我。

跳拉丁舞前的準備和要注意的三個部位

跳拉丁舞前的準備

舞者的裝束：

為了更好的體現拉丁的美感，最好選擇能使人顯得修長的露臍小上裝、低腰裙或低腰緊身褲，通常可以穿著一些萊卡面料的緊身服裝，這種面料可以在出汗時保持衣服表面乾爽，以增加舞者的表現力，也便於突出舞者的髖部動作。女孩的舞鞋以6釐米左右的高跟為宜，男孩鞋的鞋底則應平滑一些。（切忌跳舞不穿專業服裝，至少舞鞋是必需的！！這是一個習慣素質問題，否則，很難想象你可以跳好）

■ 舞者的心態：

學舞者一定要具備一個開放的心態，初學者不要膽怯。不要因為短期之內進步不大而氣餒。剛開始接觸拉丁舞時，你可能會覺得自己的身體不那麼靈活，很機械，很僵硬，但只要你勤於操練，就會舞得自然流暢。

■學舞者的形體：

“我很胖，能跳拉丁舞嗎？”許多不瞭解拉丁舞的人，常有這樣的疑問。跳拉丁舞最重要的是接受自己的體形，以它為美，並將它舞得更美，這樣你才會擁有靈活而富有彈性的腰腹和動人的肢體語言。

跳拉丁舞要注意的三個身體部位

作為多民族的拉丁美洲，混雜的文化背景融合成舞蹈中表現方式的多元化。據介紹，在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成三部分。

●上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。

●身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。

●下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。

所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這三個特徵，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事

類似的就行了！

長年以來，多數舞蹈教育教學一直參照專業舞蹈院校的教材、教學大綱、教學方法，注重舞蹈的規範性、訓練性和風格性，很少去尋找能夠適應非職業普及型的不同年級、不同年齡特點、不同性別、不同性格特徵的孩子們的舞蹈教材和採用相應的教學方法。結果，費盡氣力，適得其反，讓原本質樸、鮮活的生命變為僵硬的笑容的風格呈現、變為枯燥無味的技術展現，使學生厭倦了舞蹈、遠離了舞蹈。其實，作為舞蹈教育，應該按照普通藝術教育的普及化原則為基礎，不能人為地搬用一般專業舞蹈院校那樣的舞蹈專業教學大綱去訓練，更不能把舞蹈訓練作為一種藝術技能的培養，而是，應該將學習舞蹈當成是在快樂愉悅中感知生活的美好、表達藝術情感、傳授生活知識、進而能夠改變形體狀態、氣質，提高舞蹈鑑賞水平的有效的手段。

一、音樂是引導學生走進舞蹈的最佳途徑。

教授孩子們學習舞蹈，一定是要調動孩子們全身心地來參與。首先要有彈撥與學生心絃的手——音樂。有人講“音樂是舞蹈的靈魂”，確實如此，音樂與舞蹈是最親密的姊妹藝術，是塑造舞蹈藝術形象的內在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在舞蹈的時間與空間中展開。音樂，會帶給孩子們無窮無盡的遐想，描述出學習舞蹈的運動特徵和情感方式，引導學生進入舞蹈美妙的世界。因此，應當根據教學內容選擇孩子熟悉的耳音，找到他們喜愛的音樂語言，讓孩子願意聽，在此基礎上開始進入舞蹈課教學。

二、遊戲是不斷培植熱愛舞蹈的方法。

遊戲在舞蹈形成之初先民的一種方式，所謂“三人操牛尾，投足以歌八闕”就是典型的遊戲範例。學生率真的天性中，遊戲是很重要的學習手段，因此，在遊戲中傳授舞蹈是誘發學生學習舞蹈的有效途徑。這種遊戲既體現在集體舞蹈中，也體現在個體的生活情趣狀態下，特別是在隊形、畫面、位置、排程等的設計與處理上，讓學生在變化狀態中體驗快樂，讓學生在玩耍中學會了生活。遊戲般的教學，會感染學生，啟發學生，調動學生，讓他們在遊戲一般的舞蹈中學會了生活。

三、律動是感受生命的本性、體驗舞蹈內在美感的選擇。

舞蹈的本質是一種快樂的生命律動。這種律動始於心，傳於體，佈於四肢，在肢體的起伏、扭擺中找到生命感受，這是舞蹈的實質和核心。然而，對於初學舞蹈的孩子們難度較大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基礎時，也可以嘗試去做。

總之，舞蹈天然就是一種快樂情感的宣洩和張揚，作為舞蹈教育更多強調的是在舞蹈中塑造一種健康62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333363373162的體態，養成一種良好的舞蹈習慣，感知生活的快樂和美好。作為舞蹈教育教師，必須徹底改變專業化的舞蹈教育思想，讓學生快樂的起舞，健康的成長，讓更多的學生走進舞蹈課堂，在美妙的音樂中、增進人際的交往與合作、感受生活的快樂和美好。

舞劇是舞臺劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾衝突。

大型舞劇《孔雀》是楊麗萍於2012年推出的一部舞蹈作品，該劇改編自二十五年前楊麗萍自編自導的成名作《雀之靈》，而舞劇《孔雀》也將是楊麗萍舞臺表演生涯的收官之作。你可以去看看。

舞臺劇的劇本格式：

舞臺劇劇本編寫原則及格式—1-3.2劇本格式

●舞臺劇的基本格式的內容

1.故事大綱。

2.人物介紹。

3.時地說明。

4.語言的形式：對白、獨白、敘述。

5.舞臺指示。

劇本的範例我會發至你郵箱，請注意查收。

跳拉丁舞前的準備和要注意的三個部位跳拉丁舞前的準備舞者的裝束：為了更好的體現拉丁的美感，最好選擇能使人顯得修長的露臍小上裝、低腰裙或低腰緊身褲，通常可以穿著一些萊卡面料的緊身服裝，這種面料可以在出汗時保持衣服表面乾爽，以增加舞者的表現力，也便於突出舞者的髖部動作。

女孩的舞鞋以6釐米左右的高跟為宜，男孩鞋的鞋底則應平滑一些。（切忌跳舞不穿專業服裝，至少舞鞋是必需的！！這是一個習慣素質問題，否則，很難想象你可以跳好）■ 舞者的心態：學舞者一定要具備一個開放的心態，初學者不要膽怯。

不要因為短期之內進步不大而氣餒。剛開始接觸拉丁舞時，你可能會覺得自己的身體不那麼靈活，很機械，很僵硬，但只要你勤於操練，就會舞得自然流暢。

■學舞者的形體：“我很胖，能跳拉丁舞嗎？”許多不瞭解拉丁舞的人，常有這樣的疑問。跳拉丁舞最重要的是接受自己的體形，以它為美，並將它舞得更美，這樣你才會擁有靈活而富有彈性的腰腹和動人的肢體語言。

跳拉丁舞要注意的三個身體部位作為多民族的拉丁美洲，混雜的文化背景融合成舞蹈中表現方式的多元化。據介紹，在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成三部分。

●上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。 ●身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。

●下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這三個特徵，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事類似的就行了。

舞蹈，是嚴格的藝術； 舞蹈，是自由的藝術；

舞蹈，是表層嚴格、深層自由的藝米。 確切地說，舞蹈是形式嚴格，想象自由的藝術。

“結構”本是建築術語，是“組合連線”的意思。被藝術領域借用過來之後，便賦予這個術語以更豐富的含義.舞蹈創作中的結構問題，不僅作為創作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導藝術功力的重要標準之一。因此，在舞蹈編導人材的培養中，“結構”也是專門的訓練課程之一。

結構的屬性

在舞蹈藝術中，“結構”和“語言”是作品的兩大基本表現手段，也是構成舞蹈藝術美學特點的兩大基礎。那麼，“結構”屬於形式範疇？還是屬於內容範疇？這個問題在舞蹈界雖然不曾引起過重要的學術探討，但也是其說不一。各取所需地在報刊上、會議上經常有所接觸。持“形式”說觀點的人，把“結構”看做是分幕、分場、舞段長度安排的一種形式手段；持“內容”說觀點的人，把“結構”看做是編寫情節內容，寫一個編舞提綱的程式。還有人把“結構”與“語言”分離開來，請文學家、劇作家寫劇本或大綱，舞蹈家只是充當編舞者的角色。甚至有人認為，所有的藝術創造都需要進行結構，因此，結構不是重要的，編舞才是舞蹈家的本行。從大量的創作實踐來檢驗，凡是不重視“結構”或對“結構”持偏頗見解的作品，十之八九都是不成功或不盡人意的實踐結果。我們一再地強調過，舞蹈編導的專業特點是集編劇、編舞、導演於一身的整體創作過程；也再三地強調過，舞蹈創作是從主體“心理預結構”同客觀生活情景發生“撞擊”現象開始，到作品的完成，是十月懷胎、一朝分娩的孕育過程。這個孕育過程，既是渾然一體的，又是在不同階段有其成長的側重點的。通過本章對“結構”這一創作步驟的分析與闡述，會得到更加深刻的印象。

我們說，“結構”既屬於形式範疇，又屬於內容範疇。準確地說，“結構”是將生活體驗或觀察感知轉化為藝術成品的重要關鍵。說它屬於形式範疇，是因為在“結構”這一步驟中，要確

定時間長度、舞段安排、表現風格、語言基調這些“外結構”的 範圍。說它屬於內容範疇，是因為在“結構”這一步驟中，對

生活體驗或觀察感知要進行篩選、裁剪，將客觀物件的直接觀察轉化為編導的主觀發現與選擇，這要調動起編導已有的知識和經

驗，通過認識活動、聯想與想象活動、情感活動、在抽象思維指導下的形象思維活動等多種心理活動的協調、配合下所激發出的審美判斷，才能對客觀物件進行深化，從而確定表現範圍與表現內容。因此，“結構”是編導者“頭腦中的創造”而不是操作性創造。而從舞蹈創作心理過程的特點來講，凡是舞蹈家“頭腦中創造”的，便是“頭腦中形象”的；也就是說，表現內容與表現形式在孕育過程中是共同生長的。如果說，題材的選擇側重於“表現什麼”的思考、語言創造側重於“怎樣表現”的思考的話；那麼，在“結構”這一創作步驟中則二者兼而有之.既思考著“表現什麼”，又思考著“怎樣表現”。因此，“結構”具有形式與內容的雙重屬性。

舞劇是舞臺劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。

舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾衝突。 大型舞劇《孔雀》是楊麗萍於2012年推出的一部舞蹈作品，該劇改編自二十五年前楊麗萍自編自導的成名作《雀之靈》，而舞劇《孔雀》也將是楊麗萍舞臺表演生涯的收官之作。

你可以去看看。舞臺劇的劇本格式：舞臺劇劇本編寫原則及格式—1-3.2劇本格式 ●舞臺劇的基本格式的內容 1.故事大綱。

2.人物介紹。 3.時地說明。

4.語言的形式：對白、獨白、敘述。 5.舞臺指示。

劇本的範例我會發至你郵箱，請注意查收。