怎麼寫麥萌的劇本

所有的電影和電視劇劇本都是要提交廣電總局來稽核的。

第一步，其實就是備案，基本上就是交一份故事大綱和拍攝計劃。

第二步，也就是真正的稽核，就是劇本稽核、說明劇本已經完成（不排除還會修改）。劇本稽核通過之後大概就是可以拍攝。有些沒有大問題的電影或者電視劇其實在這個階段已經拍攝完成了。

第三步，就是影片稽核，這個過程是要看成片的，或者是粗剪的片子。這個稽核之後就可以上線了。意思是可以傳播了，在電視臺或者電影大銀幕，或者網路上的視訊平臺。

就慢慢等吧，估計很快了。半年左右應該可以看到。起碼可以看到相關的宣傳資訊了。

首先明確寫劇本不是寫小說，

所以要明白寫劇本的基本知識和理論原理。

啞劇是不用對話或歌唱

而只以動作和表情表達劇情的戲劇

寫一個啞劇劇本的大概流程：

構思好故事的走向，

介紹人物的關係，人物個性

故事情節的高潮部分，

故事感情基調以及人物的特點

反映的問題。

故事的寫法要明確是用動作和表情表達

應該將語言轉化為表情或者動作

有利於更好的故事情節的發展。

希望我的回答能給您提供幫助~！

劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。

它是導演和演員二次創作的出發點.在文學領域裡，它是一種獨特的文體；在藝術領域裡，它又接近文學；在戲劇領域裡，它是一切戲劇活動的根本出發點.

劇本創作三大忌

1、寫劇本變寫小說

2、用說話去交待劇情

3、故事太多枝節

教你如何寫劇本 劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。

劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。

當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。

或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說裡花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影螢幕上的。

你的劇本就是一個螢幕，你所要表現的是電影螢幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。

加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裡讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標註 如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。

你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。

劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的型別。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。

把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機裡看到的已經是夜晚的舞會了。