戲曲藝人又叫“梨園子弟”是什麼原因？

唐玄宗李隆基在位期間，開創了史無前例的“開元盛世”，也釀成了持續八年的“安史之亂”。拋開上的得失不說，他是一位極具音樂天賦、造詣頗高的資深樂人，被後世戲曲藝人尊為梨園祖師，吹拉彈唱無一不精。 李隆基自幼精通音律，他的祖母武則天登

唐玄宗酷愛戲曲，曾經篩選了三百個樂工舞女，在梨園親自調教。於是後人便用“梨園子弟”來稱呼戲曲藝人。

唐朝。 梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演藝人，後來就與戲曲藝術聯絡在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。 “梨園”的來歷在清乾隆時的進士孫星衍與嘉慶九年（1804年）所撰寫的《吳郡老郎廟之記》中載；“……餘往來京

戲曲藝人被稱為“梨園子弟”是從唐玄宗時期開始的。據《新唐書·禮樂志》記載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。”從歷史資料中可以看出，唐玄宗李隆基是個多才多藝的皇帝，不但懂音律，打得一手好羯鼓，還是個戲曲行家。他曾經挑選了300名樂工舞女，置於梨園中親自調教。如果樂工彈奏有破音走調的，唐玄宗一聽就能聽出來。據說，當時的梨園只是皇宮之中的一個果樹園，場地空曠，花蝶飛舞。樂工彈奏，宮女翩然起舞，人景合一。可以說，梨園既是人間仙境，也是培訓演員的基地。所以，後人便以“梨園子弟”來稱呼這些樂工舞女。因此唐玄宗也被稱為了戲曲的祖師爺。

我國人民在習慣上稱細戲班、劇團為“梨園”戲曲演員為“梨園子弟”，把幾代人從事戲曲藝術的家庭稱為“梨園世家”，戲劇界稱為“梨園界”等等。 梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演藝人，後來就與戲曲藝術聯絡在一起，成為藝

隨之衍生而來的，還有“梨園行”——戲班子；“梨園世家”——戲曲家庭；“梨園界”——戲曲界等。“梨園弟子”雖然泛指戲曲演員，但是，他們在梨園中的分工卻是很細的。按照類別分，梨園子弟分為樂部和舞部。其中，樂部又分為坐部和立部。所謂的坐部，指的是一些資歷高、技藝好的演員，因他們可以坐在堂上表演而得名。與之相對，立部則是隻能站在臺下彈奏的樂手。根據各自扮演角色，所在聲部的不同，立部又細分為男部、女部和小部（兒童）。舞部則根據舞蹈的形式劃分為文舞和健舞。據唐代皇家墓室壁畫顯示，這一時期的宮廷曲藝，已經達到了極為繁盛的程度。

梨園是對中國戲曲界的稱呼，舊時常將戲曲行當叫做“梨園行”，將戲曲藝人稱為“梨園子弟”，一直沿用至今。據說，早年唐玄宗李隆基是個戲曲音樂的愛好者，他自己不僅愛聽、懂欣賞，還能唱上兩口，玩玩樂器，指揮排練。他最愛大型歌舞。於是，他選拔

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戲曲為什麼又稱為梨園?

梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐玄宗（來唐明皇）李隆基在此地教演藝人，後來就與戲曲藝術聯絡在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。源

後來人們習慣上稱戲班、劇團為“梨園知”，稱戲曲演員為“梨園子弟”，把幾代人從事戲曲藝術的家庭稱為“梨園道世家”，戲劇界稱為“梨園界”等等。

幹雜活的人，為什麼又被稱為“跑龍套”？

那麼為什麼把幹雜活的叫“跑龍套”？在演藝圈中，經常聽到人們說“跑龍套”這個詞。“跑龍套”一詞主源於“龍套”。而“龍套”又是什麼呢？它主要是指戲曲7a6431333431366366表演中的一種戲服。這種戲服上繡著漂亮的花紋，且為套頭裝。身穿這種衣服的演員通常沒有臺詞，只是在臺上走走過場，所以被稱為“跑龍套”。

2、人們喜歡把向人發出挑戰稱為“叫板”。《顧誤錄》中解釋說：“板，古拍也。”在古代樂曲中，板和鼓是打拍子常用的工具。板所打出來的是強拍，鼓打出來的是次強拍或弱拍。根據這種打拍方式，中國傳統戲曲中，又提出了“板式”一說。所謂的“板式”是指戲曲音樂的節拍和節奏形式。其中包含板眼和下板形式兩層含義。 

 “板眼”指的是強拍、次強拍和弱拍相結合的節拍形式，又分為一板一眼（二拍子）、一板三眼( 四拍子）等形式；“下板形式”指的是節奏的形式。以戲曲唱腔為例，字隨板出的叫“應頭板”，後半拍出字的叫“腰板”等。

根據節拍節奏的強弱舒緩，又將板式分為叫板、起板、轉板、留板、歇板、砸板等。  “叫板”作為戲曲中的術語，指的是演員以一定的唱腔示意司鼓，下面的唱段是什麼節奏的板式。叫板通常用在戲曲中的慢板、二六板、箭板、滾板等板式中。它的曲調以散板為主。

為了能夠使表演更加藝術，演員在道白的最後一句上運用叫板的方法，或以語氣示意，或用動作唱腔示意，司鼓銅器便會轉奏出下一唱段的板式。就是因為這樣，人們才會將叫板引出下文，挑出新板式的意義引申為挑釁或挑戰。  3、戲曲藝人為什麼又叫“梨園子弟”

戲曲藝人被稱為“梨園子弟”是從唐玄宗時期開始的。據《新唐書·禮樂志》記載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園*。”

從歷史資料中可以看出，唐玄宗李隆基是個多才多藝的皇帝，不但懂音律，打得一手好羯鼓，還是個戲曲行家。他曾經挑選了300名樂工舞女，置於梨園中親自調教。如果樂工彈奏有破音走調的，唐玄宗一聽就能聽出來。

被中國民間奉為梨園神的是誰？

即戲劇界所奉之神。梨園神的傳說不一，有百的傳為相公，有的傳為老郎，還有的傳為孟田苟留、度仲田洪義、季田智彪三兄弟知，但近當代以唐玄宗為梨園神的說法比較流行。因唐玄宗曾大興梨園道，選坐部伎子弟300人和宮女數百人於梨園學歌舞，有時親加教正。專過去各地均設梨園廟，每逢節日戲曲藝人前往祀屬拜。

梨園的祖師爺是誰？

梨園的祖師爺是唐玄宗李隆基。梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演藝人，後來就與戲曲藝術聯絡在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。

唐玄宗李隆基依靠這些傑出的創作人員和導演，造就了一zhidao大批表演藝術家。唐玄宗時期，也就是所謂的“開元盛世”封建經濟和文化的發展，內達到了前所未有的高度。

不僅造就了一批中外聞名的文學家和詩人，在舞蹈和音樂等藝術領域裡也取得了傑出的成就。在中國戲曲史上佔有重要地位的“梨園”，就產生在唐代這塊沃土之中。

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梨園世家

京劇界追根溯源就到了“梨園”這個地方，於是，就用了“梨園”的名稱，世代容相傳，稱戲曲界叫“梨園界”，這一行業叫“梨園行”。戲曲演員們為“梨園*”，而有幾代人從事這個事業的家庭為“梨園世家”。

過去戲曲界大都是世代相傳，子承父業。這樣世世代代的傳了下來。因為老祖宗曾是“梨園行”的藝人，因此，這個家族就被稱其為“梨園世家” 。

戲曲有哪些戲種？都有些什麼代表曲目？

黃梅戲、崑曲都是中國戲曲的劇種，黃梅戲流行於安徽一帶，唱腔溫軟甜美，很多曲調朗朗上口，流傳很廣，比如《夫妻雙雙把家還》，黃梅戲首推的名家為嚴鳳英，他演的七仙女和女駙馬留給人們很深的印象，還有馬蘭——餘秋雨的妻子，也是著名的黃梅名家，《女駙馬》是她的代表作品，韓再芬也是很有名的黃梅戲演員，扮相漂亮，嗓音甜美。

崑曲是一個全國性的劇種，被稱為百戲之祖，絕大部分的戲曲都或多或少的受到了崑曲的影響，但因為他過於強調文學性，最終難逃曲高和寡的命運，曾經一度受到京劇的衝擊，這就是有名的“花雅之爭”。崑曲曾經一度沒落，知道一出《十五貫》，將崑曲帶回了復興之路，“一齣戲救活一個劇種”，一時傳為美談。近幾年來，隨著白先勇的“青春版牡丹亭”的出現，崑曲一時大熱，古老的崑曲重回人們的視野。

“梨園”代指整個中國戲曲界，戲曲演員被稱為“梨園子弟”。梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演藝人，後來就與戲曲藝術聯絡在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。中國戲曲和唐明皇有著密不可分的關係，過去戲班供奉的祖師爺就是唐明皇，據說唐明皇親自參與戲班的演出，飾演小花臉（丑角），因此小花臉在戲班中的地位最高，在後臺小花臉不扮戲，別人是不許扮的，唐明皇在戲班中也曾打過鼓，所以在戲班中各種樂器都要聽鼓的指揮。

中國的國戲是京劇，又因為京劇中分“西皮”和“二黃”兩種基本板式，所以又稱京劇為“皮黃戲”京劇的發展可以從四大徽班入京算起，至今已有200多年的歷史。京劇的發展以“四大名旦”的出現為標誌，可以明顯的劃分為兩個階段，第一個階段可稱為“聽戲”階段，那是的京劇還不成熟，服裝配飾都不是很好看，而且以老生戲為主，強調唱功的重要，經常有“抱著肚子傻唱”的時候，而“四大名旦”出現後，他們對京劇進行了一系列的改革，從音樂、唱腔、化妝、服裝等多方面完善京劇藝術，將京劇帶入了一個前所未有的高峰，由“聽戲”時代變為“看戲”時代，並將京劇的重心從老生戲轉到旦角戲。

京劇的代表作品太多了，老生戲有《定軍山》、《失空斬》、《珠簾寨》、《打漁殺家》等等。

旦角戲當然要看“四大名旦”。京劇旦角的四大流派為梅、尚、程、荀，即梅蘭芳的梅派，尚小云的尚派，程硯秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容華貴，融青衣和花旦的特點，獨創花衫行當，《貴妃醉酒》就是其代表作品。尚派剛勁有力，加上尚小云的功夫非常好，場演出堅e799bee5baa6e997aee7ad9431333262353966強的巾幗英雄，比如梁紅玉。代表作是《昭君出塞》。程派低迴婉轉、若斷若續，程硯秋嗓音獨特，有“腦後音”，“腦後音”在花臉的唱腔中是必須的，但在旦角的唱法中則是獨樹一幟，背稱之為“鬼音”。正因如此，程硯秋適合演出端莊、沉穩且身世悲慘的婦女形象。代表作有《荒山淚》、《鎖麟囊》、《春閨夢》、《六月雪》。荀派多是花旦戲，善演天真可愛的閨閣少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《紅娘》、《鐵弓緣》、《櫃中緣》等等。

除了京劇、崑曲這種全國性的劇種，各地方也有自己的地方戲，上面說的黃梅戲就是一種地方戲，除此之外還有：河南有豫劇、曲劇、越調等；山西有晉劇；上海有滬劇；流行於江浙一帶的是越劇；河北地區有河北梆子、評劇；廣東地區有粵劇；山東有呂劇；陝西有秦腔等等。